本次展览由江西省博物馆与安徽博物院合作举办，共呈现中国女画家潘玉良的110幅作品，涵盖油画、水彩、国画及版画等媒介，探索潘玉良作品中蕴含的家国情怀、女性意识以及西方美学思想，梳理回顾她的艺术成就与传奇人生。
潘玉良（1899-1977）是20世纪中国重要的女性艺术家，她出身贫寒，少年时期被卖入妓院，14岁与芜湖盐督潘赞化结婚，得以识字学画。1921年潘玉良考入里昂中法大学，成为首批前往法国学习艺术的中国留学生之一。潘玉良的作品吸收了印象派、野兽派的艺术思想及技巧，将中国画的线条造型与西画的强烈表现力相结合，创造出「合中西于一治」的绘画风格。
本次展览分为四个单元，第一单元展出静物与风景作品。潘玉良的静物画赋色浓丽、构图稳定，风景画色彩明快，多描绘静谧乡间小景或繁闹城市街景。在用色上潘玉良显然吸收了马蒂斯野兽派的风格，却不似马蒂斯画风豪放，而是以女画家细腻的笔法与柔和的画面自成一派。
第二单元展出人体艺术作品。「女性人体」是最能代表潘玉良个人特质的主题，她笔下的人体造型自由洒脱，姿态闲适舒展，表情怡然，全无传统印象中女性柔媚之态，反而强调形体的力量感。无邪赤裸的女性形象映射出潘玉良内心追求挣脱性别束缚的自我表达。
第三单元展出人物肖像作品。潘玉良善于捕捉人物的个人特质，突出描绘神貌。早期以具象写实风格的肖像为主，二次赴法后在野兽派与后印象派的影响下，开始将写实主义与现代主义相融合，创作一系列带有民族风格的东方女性。
第四单元展出潘玉良自画像及文献资料。自画像是潘玉良作品中最特殊的主题，不同时期创作的自画像传达出对自身现实处境的喻示。早期自画像中对于自我形象的美化是潘玉良想要摆脱旧身份寻求外界认同的需求表达。从1945年开始，潘玉良自画像仪态舒展自然，神情冷峻审视着画外的自己，代表着她与过去和解，开始正视自己的人生。
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