日本茶道艺术中，器具的艺术欣赏占据很大比例，如品茶用的茶碗、存储茶叶的「茶入」、盛放清水的「水指」和摆设插花的「花入」等。而茶人们推崇的陶瓷之美包括器材的自然性和烧制的偶然性等。
本次展览将展出馆藏茶道陶器，通过具有窑变的烧缔陶，以及带有雪崩釉、釉缩效果的施釉陶器，展现土与火融合带来的茶陶魅力，重要展品包括「残月」铭备前烧花器、「草卧」铭信乐烧花器、志野茶碗等。
日本古代窑厂许多采用烧缔法（Yakishime），这是一种不使用釉药，在超过1200摄氏度的高温下烧制陶器的方法，高温下陶土中含有的成分会与柴火灰发生化学反应，产生「自然釉」，釉色依陶土成分有所不同，烧制中也会因温度变化等产生窑变。使用这一方法的有备前烧、信乐烧等。
另一方面，对于施釉的陶器，日本匠人也不追求完美，烧制时产生的釉色不均等也成为一种特色，如釉料如雪从山顶崩落一般的「雪崩釉」，釉料收缩而产生斑块和裂纹的「釉缩」等。
部分展品
「残月」铭备前烧花器
备前烧成立于平安时代末期，室町时代末期，当时的「第一茶人」古田织部在茶道会上使用备前烧花器后引发热潮，备前烧也开始制作茶道器具。这件花器整体呈红褐色，同时由于窑内火焰的作用产生了灰色的窑变效果。
「草卧」铭信乐烧花器
信乐烧主要是以生活容器为主的窑厂，同样在室町时代，所生产的陶器开始用于茶道场合。这一口小底大的花瓶造型被称为「蹲」，是信乐烧的代表之一。这件花器胎质较厚，陶土中的矿物质与自然釉形成了岩石般的质感。
「广沢」铭志野茶碗 
南蛮绳帘水罐
展览海报
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