「超现实主义」（Surrealism）是20世纪最具影响力的艺术运动之一。1924年，法国诗人安德烈·布勒东（André Breton）在巴黎发表了《超现实主义宣言》，呼吁人们通过言语、书写或其他方式来表现思想真实的运作，探索有关梦、无意识和非理智的世界。超现实主义运动由此正式拉开帷幕，以巴黎为中心蔓延至全球各地，深刻影响20世纪的艺术、思想和文化。
为纪念《超现实主义宣言》发表100周年，本次展览将展出一批日本绘画作品，追溯超现实主义在日本的发展轨迹及广泛影响。重要展品包括福泽一郎《他人的爱》、三岸好太郎《海与反射光》、北胁升《独活》及浅原清隆《感性的地上》。
《感性的地上》，浅原清隆，1939年
超现实主义最早于1925年传入日本，首先在诗歌界产生影响，随后扩展至绘画领域，古贺春江和东乡青儿等人最先探索超现实主义风格的绘画，但这一时期日本文艺界对超现实主义的了解并不充分和全面。至1930年左右，留学法国的福泽一郎将超现实主义绘画概念及其表现手法系统介绍至日本，有力推动日本超现实主义绘画的发展。
1930年代以后，社会的动荡和战争的阴云使得超现实主义在日本发展出新的内涵，不再通过克服现代理性而获得超现实，反而在变形的意象中渗透着艺术家们对现实的深刻思考。此外日本超现实主义绘画也逐渐表现出与禅宗、浮世绘等本土文化相融合的趋势。
部分展品
《Rien No.1》，阿部金刚，1929年
《他人的爱》，福泽一郎，1930年
《煤油灯中的一家》，六条笃，1933年
《海与反射光》，三岸好太郎，1934年
《独活》，北胁升，1937年
展览海报
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