本次展览是上海双年展历史上时间跨度最长、渗透领域最广的一届双年展，以「水体」为主题，分3个阶段向参观者讲述水作为生命的源泉，如何超越地域，将个体相连；探讨不同群体如何在交融中形成；同时召集艺术家们超越个体、超越国界地思考互联协作的新形式。
2021年4月17日至21日为本展的第三阶段，上海当代艺术博物馆将在1-3楼展厅及烟囱空间举办名为「一个展览」的主题展，呈现来自世界各地近50位艺术家的作品，让不同地区社会文化背景的声音在这一片海域交汇。「城市项目」亦将更加深入地发现和挖掘上海的历史文脉，以黄浦江为线索串联起一座城市的过去、现在和未来。
重要展出作品
《通往深海平原的河流》，Joan Jonas
这件作品延续了艺术家有关海底河流系统的持续性研究，她将绘制的超过70幅水彩画视为个人版本的科学测绘图，引领观者潜入这些曾经无人知晓的海底水系。
《1883/喀拉喀托》，Carlos Casas
Carlos Casas 与声音设计师和工程师合作，通过声音模型将博物馆高达165米的烟囱转变为一座声音剧场，邀请参观者体会1883年印度尼西亚喀拉喀托火山爆发所造成的心理冲击。
《海洋呼吸》、《伊林齐重复（静音）》，Itziar Okariz
《海洋呼吸》基于呼吸节奏的和声而创作，表演者用麦克风放大呼吸声，通过扬声器再次传送两人叠加的气息声，以形成「海洋」的意象。在本届双年展第一阶段「湿运行」中呈现，Itziar Okariz 与女儿通过 Zoom 连线，远程实时表演了这个项目。
《拔地而起》、《安逸如花》、《靛蓝、蓝色和绿色物质》，Jenna Sutela
Jenna Sutela 擅长将具有生命的媒介作为创作媒材，如草芽孢杆菌、纳特细菌和多头粘液霉菌多头绒毛霉菌。本次展览将展出一系列关于「神经可塑性」（neuroplastic）描绘的作品，包括一组头部造型的玻璃器皿，以及两幅大尺幅的物影摄影。
《水的话语是鲸鱼》，Zadie Xa
这是一件力图与观众产生亲密互动的戏剧装置，参观者可以席地而坐，靠在柔软的虎鲸的肚皮上，侧耳倾听来自「先知」的细语。
2019年伦敦艺术之夜现场
系列织毯，Feliciano Centurión
Feliciano 擅长以巴拉圭瓜拉尼的传统刺绣编织出现实中的动物和神话中的生物。其作品中饱含的柔软情感和女性视觉风格促使他成为1990年代探讨性别议题的重要艺术家之一。
《星球城市》，Liam Young
这件作品描绘了一座有100亿人口的想象之城，城市以外的世界沦为全球性的荒野。影片中，全城365天不间断地进行节日舞蹈游行，每天都有不同的狂欢节、文化活动和庆典。这部形如城市的虚构作品既展现出非凡的明日图像，又迫切地检视了当今世界面临的环境问题。
《星球城市》中出现的室内农场排列，截帧
《星球城市》中的零浪费织工
「乌娜·金克斯身在何处」系列互动影像装置，Ayesha Tan Jones
艺术家 Ayesha 在这件作品中幻身为一个虚拟角色乌娜·金克斯带领参观者逃离现实世界，在幻想之中穿越荒原、丛林、海洋、森林和丘陵，寻求生存，最终在荒野中找到家。
《川流终为海》，Astrida Neimanis & Clare Britton & Aunty Rhonda Dixon-Grovenor
这件作品是三位研究者兼实践者在展览期间发起的合作项目，一队步行者应邀跟随潮汐的节奏，沿着悉尼的库克斯河漫步16公里，直至河流汇入博特尼海湾和太平洋。在上海，步行者伴着长江的潮汐漫步前行，如同镜像表演一般，完成了一次遥相呼应的踏浪之旅。
「河流终为海洋：踏浪向前」摄影记录，2021年
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