大约在1910年至1960年间，日本的知识分子、美术爱好者、美术作家中流行一股憧憬亚洲古典美术的思潮。虽然日本一直有着「唐物趣味」（珍重外国物品）的传统，这一时期的「亚洲热」显得别具一格。
但凡有来自朝鲜半岛或中国的考古发掘物品和古代美术品引进日本，企业家们竞相收集，还在河北省进行了磁州窑、定窑的调查。商代青铜器、唐三彩、宋瓷、元代青花瓷、明代赤绘、煎茶使用的籐笼、李朝白瓷等，纷纷被带进日本，转化为画家和工艺家们创作的动力。大同的云冈大佛让日本的画家们联想飞鸟时代，同时他们还注意到了当时流行的旗袍，从中感受到了亚洲的新气象。
鸱鸮尊，商代后期，泉屋博古馆藏（12月12日以后展出）
染付鱼藻纹壶，元代（14世纪），东京国立博物馆藏
白釉铁绘束莲纹甁，金代，东京国立博物馆藏
《金蓉》，1934年，安井曾太郞，东京国立近代美术馆藏
《云冈5窟 如来像》，1942年，杉山宁，UNIMAT Group藏
日本对亚洲的憧憬在1960年代退出正面舞台，但此后又有什么样的深化？通过3位当代艺术家的作品，本展新馆部分探讨这一课题。
鸠香炉，1949年，香取秀真，千叶县立美术馆藏
花篮，1936年前后，饭塚琅玕斋，斋藤正光藏
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