本次展览以时间为轴，汇集40件19至20世纪的铜版画原作，涵盖书籍插画、手稿原版及独立版画，清晰勾勒出铜版画从「纪实工具」到「艺术载体」的百余年演变史。
铜版画，一种以金属为版、以酸为墨、以刀为笔的艺术，自文艺复兴以来便以其独特的线条语言与肌理美感，镌刻着欧洲文明的视觉记忆。随着摄影术逐步替代其图像复制实用功能，铜版画迎来艺术本体的觉醒，摆脱纯粹纪实的功能束缚，蜕变为艺术家抒写个人心象、探索现代形式的精神沃土。
第一单元「19世纪——铜版的‘纪实之眼’」展示摄影术普及前铜版画如何作为记录宫廷生活、建筑景观与社会风貌的视觉媒介。19世纪，工业革命的铁轨与多样艺术思潮的脉络在欧洲大陆交织延展，新古典主义的庄重、浪漫主义的激情、现实主义的冷峻乃至印象主义的瞬间光色，皆在铜版媒介上留下深刻的烙印，艺术家们运用蚀刻、干刻等技法，以精微的线条忠实记录下都市变迁、市井百态与社会阶层，在光影实验中拓宽着表现的边界。
第二单元「20世纪——铜版的‘现代之变’」展示摄影出现后铜版画逐渐脱离写实功能，转向艺术表达的过程。步入20世纪，随着现代主义思潮如野兽派、立体主义、超现实主义的喷薄而出，艺术家们不再以摹写自然为圭臬，而是转向内在心绪、潜意识与抽象形式的深度挖掘。
部分展品
《陶伯河上的罗腾堡》，恩斯特·盖森多菲尔（德国），1950年
《剑桥参议院》，1870年
《狄俄尼索斯》，萨尔瓦多·达利，1967年
《符号系列》，胡安·米罗，1950年
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