关于爱的情书:潘玉良的绘画世界

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时间2017年3月7日 - 5月31日 9:00 - 17:00
周一闭馆
展馆重庆中国三峡博物馆
地址重庆渝中区人民路236号
展厅四楼南侧展厅
费用Free

本次展览将展出安徽博物院收藏的潘玉良绘画作品,包括油画、白描和彩墨国画,创作时间为画家第二次留法期间,呈现潘玉良融合中西的艺术风格,以及她对艺术、人生和情感的追求。

潘玉良(1899-1977)是中国女性画家与雕塑家,早年生活坎坷,1913年与芜湖潘赞化相识,结为伉俪。1920年潘玉良考取上海美术专科学校,1922-1927年前往法国里昂国立美术学校、巴黎国立高等美术学校、意大利罗马皇家美术学院学习西方油画。

潘玉良的绘画作品兼具东西方艺术的特点,笔意介于国画传统笔法和速写画法之间,色彩运用借鉴了印象派和野兽派等西方画派的技法。她关注女性的生存状态,《自画像》等肖像画反映了个人经历和内心独白;静物画和田园风景画融入了她对于自然和生活的憧憬。

部分展出作品









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65张照片
14条评论
mrsblueberry
关注女性自身的艺术家,不带偏见的来看待这个世界也许才能更好地热爱生活。
bubblemonkey
不错
chenjjng1981
  周末冷雨,带着期待而又热切的心走进潘张玉良的绘画世界,记得很小的时候就看过她的传记,很多内容早已模糊,一直让我难忘的是她命运多舛而不屈不挠的精神:出生卑微,自幼痛失双亲,被亲人收养后又沦落风尘;踏上艺术之路后又饱受非议,一生跌宕起伏却从未浇灭她对艺术炽热的追求和对美好生活的憧憬… 此次三峡博物馆与安徽博物院强强联手,为我们呈现了潘玉良先生大展—“关于爱的情书”,展览分为三部分:“艺术之爱”、“生活之爱”、“献给爱人”,每一部分又分为几个篇章梳理脉络,至始至终贯穿“爱的主线”,其中包括她的新白描、彩墨、静物油画、风景油画、人体油画等,无论是“爱的牧歌”中的公园小景,还是“爱的花语”中奇花异朵,都展现了她对宁静平和生活的向往,一物一景一人都透露着她对生活的热爱;无论是“爱的等待”中姿势各异的女性人体,还是“爱的守护”中的母子姐妹”,都透露出温暖的情感和体温;尤其冲击和震撼我的是她笔下的各式女性裸体:站着、斜着、跪着、侧着、躺着;看书、执扇、思考、沐浴、挽髻;或带耳环,或撩半裙,或浓墨重彩、或白描淡写…多是成熟女性,壮实而有生命力,用色主观大胆、但又非常漂亮,情绪毫不掩饰、但又含蓄内敛,她用女性的眼光审视女性人体,在她眼中似乎完美的裸体和表现躯体的比例并不重要,重要的是表现女性的躯体的生命力和健康美,她甚至刻意夸张臀部、大腿还用一些大跨度的动作来强调女性尊严和自由解放,将女性作为史前艺术中的母神来展现。 作为20世纪享有声誉的女艺术家,她是第一个在国内举办油画展、也是第一个担任中央美术学院教师,更是第一位走向世界画坛的女性;她是徐悲鸿的同学,更与张大千堪称姐弟;她融合中西,将印象派和东方情韵完美融合,她不娇柔,不造作;她游走于传统与现代之间,挥洒个性、大胆创新,表现自我,取得了独特的极其赋有个人魅力的难以企及的艺术成就。 她的一生又是悲剧的一生,她卑若尘埃又灿若星辰,38年后她远赴重洋,虽盛名灼灼却饱受孤苦,她的后半生一直思念故土、亲人而终不得,正如她的代表作《自画像》,虽是油画语言,但却身着黑色花旗袍、梳古典盘发、画柳叶细眉,画面处处洋溢着东方情韵,而画面中的她端庄大方,一身傲骨豪气而又充满淡漠的哀伤,特别是那双迷离而又忧郁的眼神,让人沉重却又难以用言语表达,也许这也是她终身的写照吧…
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