本次展览将展出7位摄影师在1940年代左右拍摄的作品，呈现上海在中国现代摄影发展进程中的历史地位。展览尝试聚焦这个时期的摄影现代性探索，从而更清晰地掌握一些摄影现代性探索与追寻的线索与内在逻辑。
参展的7位同时代摄影师分别是金石声、吴印咸、沙飞、陶冷月、骆伯年、庄学本、夏盈德。他们都曾在上海生活，上海整体的物质和文化氛围——尤其是存在摄影社团以及拥有平面媒体所提供的资讯，使得他们在对摄影的探索中获得无形的促进与鼓励，从而推动了中国现代摄影的发展。
金石声当时是同济大学的学生，与两位同学创办了摄影杂志《飞鹰》，他自身的创作则在传统画意摄影与现代主义摄影之间寻找平衡点与突破口。
《都市之城》，金石声，1947年
吴印咸曾在照相馆从事商业摄影，后又拍摄了许多受当时流行的「美术摄影」风格影响的作品，展出作品中包括具有社会性的创作和以电影明星为拍摄对象的肖像摄影。
《力》，吴印咸，1930年
沙飞的展出作品均是他在成为革命宣传者之前拍摄，体现了一名青年人对社会正义的呼吁与对大众的同情心，他的影像用光硬朗，画面饱满，信息明确，为后来其献身宣传摄影奠定了观念与手法的基础。
《鲁迅与青年木刻家》（左起：黄新波、曹白、白危、陈烟桥），沙飞，1936年
陶冷月是一名中国画家，因绘画取材原因常拍摄大量素材照片，这些影像既保留了山水风景的原貌，又突出了与绘画不同的摄影特质。
《南川金佛山古佛洞》，陶冷月，1932年
骆伯年是一名以摄影为爱好的银行高级职员；庄学本在上海开始摄影生涯，之后赴边地八年，记录当地的生活方式、风俗习惯等；夏盈德的摄影作品则反映出城市中产阶级与摄影的密切联系。
《构图》，骆伯年，1933年
《嘉绒少女》，庄学本，1938年
《无题》，夏盈德
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