20世纪初的现代艺术画派百花齐放，出现了毕加索、马蒂斯、布拉克等大师，而在群雄树立的男性世界中，出生巴黎的女画家玛丽·罗兰珊（Marie Laurencin）不随之起舞，回归内在的安静，成为优雅品味的化身。
罗兰珊的画作常以稀释的油彩调色，作品如水彩、粉彩甚至水墨画般朦胧，擅于掌握女性柔美的风格。罗兰珊近年成为女性议题研究的焦点，柔美画风广受大众喜爱，对美术工艺、流行时尚设计影响深远。
本展展出罗兰珊100件作品，包括70幅油画、10件版画与20件纸上作品，刻画罗兰珊传奇的一生。展览将罗兰珊的一生分为以下四个时期：
「美好年代」（1904-1914）：展示罗兰珊21岁就读安贝尔艺术学院，此后结识布拉克、毕加索等大师，逐渐树立自己风格的过程。
「流亡时期」（1915-1921）：展示罗兰珊1914年婚后的动荡生活，先后经历了德法战争与长达7年的流亡时期。
「疯狂年代」（1922-1939）：第一次世界大战后至第二次世界大战前，法国称为「疯狂年代」。罗兰珊在这一时期重返巴黎，为俄罗斯芭蕾舞团的剧目「牝鹿」设计舞台与服装，公演后获得巨大成功，让罗兰珊赢得「巴黎画派的牝鹿」之称。
「璀璨晚年」（1935-1956）：展示罗兰珊后期画作，色彩鲜艳度增加，轮廓模糊，女子体态渐为丰润，呈现典型法国女子的品味风范。
《三个年轻女子》，玛丽·罗兰珊
《女子、狗和猫》，玛丽·罗兰珊
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