本次展览将聚焦20世纪日本重要设计师仓俣史朗（1934-1991），展出他设计的家具，以及图纸、素描、梦境日记等，回顾他的职业生涯与成就，探究其内心世界与灵感源泉。
仓俣史朗于1965年在东京成立个人工作室，随后以简约前卫的店铺设计、家具设计，在日本设计界崭露头角并不断扩大影响力。他的设计重视艺术性，开创性运用玻璃、亚克力、钢丝网等材质创造透明和轻盈的家具，以超越实用性的作品引发人们对「设计」的重新思考。1980年代末仓俣史朗受意大利设计师埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass）邀请，加入后现代主义设计团体「孟菲斯」（Memphis），进而在世界范围内产生影响。
椅子是最能体现仓俣史朗设计特色与理念的家具之一，也是反映其设计变迁的重要载体。在此次展览中观者将看到仓俣史朗早期还注重功能性的抽屉椅子，1970年代探索「漂浮」感的玻璃椅与「月亮有多高」扶手椅，以及1988年的代表作「布兰奇小姐」——这把椅子灵感源自美国电影《欲望号街车》中的同名女主角，在透明的丙烯树脂中加入人造玫瑰，以此象征电影中女主角的虚荣与脆弱。
部分展品
带抽屉的椅子，仓俣史朗，1967年
玻璃椅，仓俣史朗，1976年
「月亮有多高」（How High the Moon）扶手椅，仓俣史朗，1976年
「布兰奇小姐」（The Miss Blanche）椅，仓俣史朗，1988年
带羽毛的亚克力椅子，仓俣史朗，1990年
变形家具「Side 1」，仓俣史朗，1970年
「Oba-Q」灯，仓俣史朗，1972年
《猫与「月亮有多高」椅》，仓俣史朗，1980年代
「布兰奇小姐」椅设计草稿，仓俣史朗，1980年代
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