本次展览将展出超过200件作品和文献，包括馆藏水印版画、以及邀请和征集的中青年艺术家作品等，一方面勾勒水印版画发展的历史脉络，另一方面呈现水印版画在当代的生命力和内在精神——它不再表现为过去的图像复制功能，而是日益回归艺术的本体价值。
中国古代的版画传统自汉代的画像石和画像砖开始萌芽，唐代咸通九年（868）的《金刚般若波罗蜜经》卷首图是世界现存有明确纪年最早的版画，这一时期的版画以传播佛教内容为主。宋代印刷技术成熟，版画得以脱离经卷，成为独立的艺术形式。
明清之际，由于市民阶层兴起、文人画家参与和雕刻技法发展，版画进入黄金时期。戏曲小说插图兴盛，形成了建安、金陵、武陵、徽州等地域流派。饾版、拱花等技艺刻印的水印套色版画广泛应用于桃花坞、天津杨柳青等木板年画中。
20世纪以来，鲁迅发起新兴木刻版画运动的倡导，艺术家以创作版画取代传统的复制版画，制作了具有叙事性、革命性和战斗性的作品。新中国建立后，江苏地区的版画家在水印版画中融入中国画的水墨意趣，热衷于表现江南水乡的建设和劳动生活。
部分展出作品
「典藏作品单元」
《北塔》，翁承豪，1990年 
《晨市》，程勉，1996年 
「邀请作品单元」
《犀牛》，丛伟，2017年
《心芳依长·寻》，邓海苗，2018年
「青年作品单元」
《转弯》，韩清 
《微山十月之二》，李东华，2017年
《梦之果——房间》，鲍涛，2017年
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