观景·景观：从透纳到霍克尼

策展水平很高，就算看过18年上海那次也值得来。

幸好来了，霍克尼就一副不浪费时间（霍克尼没感觉）。主要是透纳、康斯坦布尔和其他英国风景画家。策展水平优秀，非常好拍照。香港艺术馆也第一次来，周末消磨时光很好（能坐下又免费的地方在香港贼难找

從標題就看不太出來展覽主題是什麼，實際上看展時還是覺得有些朦朧。回家整理思考後，覺得應該是「英國風景畫，十七世紀至現代的演變」。 展覽分了不同時代不同的風格作品，從十七世紀至現代分別是： 1. 觀看與想像： 以往畫家描繪風景是為人物肖像的背景，或是地圖。直到十七世紀，風景畫才漸漸成為英國畫家的繪畫主題。 2. 古典與壯觀 古典主義推崇對稱與唯美，而18世紀後期出現「壯麗美」的畫風。主要描繪大自然的攝人威力。例如山崩地裂、風暴雪崩等自然危險的題材。 3. 家鄉與異國 介紹兩位生於同時代且畫風相近的畫家：Turner（此次展覽標題）和Constable。Turner是理髮師之子，喜歡在歐陸各地遊歷，畫法義德瑞荷的風景，畫風氣勢蓬勃，注重光影變化。而Constable則是富有的玉米商人之子，喜歡畫家鄉英國的風景，畢生沒有前往過歐陸，畫風樸素平靜，啟發了法國巴比松畫派與印象畫派。 4. 從畫室到戶外 19世紀初人們追求更真實的自然，擺脫壯麗美及理想化，成為自然主義。 5. 傳統與創新 20世紀上半葉，受法國畫派影響，英國畫家在自己的作品中融入野獸派、超現實主義、抽象主義。亦有利用傳統手法描繪風景的畫家。 6. 傳承與創新 1950-1960英國藝術家改以攝影文字、石頭木材雕塑來呈現自然經驗，亦有以繪畫形式表現者，有些描繪英式房子花園，有些畫出城市工業景觀。 7. 藝術與科技 Hockney認為相機的發明令觀察世界變得單一，人們怠於主動深入觀察。（我個人看到這句話有種恍然大悟的感覺）因而探尋其他有別於透過鏡頭的方式來描繪這個世界。 以上七點便是這次展覽的分區主題，實在是跨領域太大太多，加上對英國藝術界和畫家的陌生，真的看得有些不知所以。真不知道這樣橫跨400年的風景畫主題是怎麼產生的⋯ 不過還是感謝這個展覽，讓我對英國藝術節有淺略的認識。 有一點想說明，這個展覽門票只要30塊港幣很便宜，只是因為疫情關係每場只能看兩小時。我們第一場只看了三樓的展區，五樓的來不及看，再次入場就要再買30塊的門票⋯⋯ 這就算了，但五樓就只有一幅畫⋯⋯ 只有一幅畫⋯⋯ 一幅畫⋯⋯ 雖然30塊不算什麼，但覺得館內人員不很周全，是否應提醒五樓只有一幅畫可以直接上去看看而不需要再買一次票？ 另外一點是值得嘉許的。展館內可免費使用手機掃QR code聽語音導覽，有粵語（繁體）、英文、中文（簡體）三種語言，離開展館回家還是可以聽。唯一可惜的是展館wifi很弱，要用自己的網路連結聽導覽。