Imsm top

大家的穆夏 - 从穆夏到漫画 线条的魔术

排队时间  0分钟
14记录58想去

时间2019年10月12日 - 2020年1月13日 10:00 - 18:00
周五延长至19:30 提前半小时停止入馆
周一闭馆(公共节假日除外)、12月28日至1月3日闭馆
展馆京都文化博物馆
地址京都中京区高倉通
展厅3楼、4楼展示室
费用全票:1500日元 大学及高中生:1200日元 中小学生:500日元

19世纪末到20世纪初「新艺术运动」(Art nouveau)的代表人物穆夏(Alfons Mucha),凭纤细华美的绘画作品风靡世界,其风格被称为「穆夏样式」,在他逝世八十多年后的今天依旧受到喜爱。

本展展品以穆夏创作的海报为首,还包括穆夏青少年时代的作品、私人藏书、工艺品、工作室内的照片、充满对祖国捷克感情的作品等,从多个方面呈现穆夏的魅力。

此外,本展还会介绍受到穆夏影响的日本明治时代的文艺杂志、1960年代至1970年代间席卷英美的平面设计、日本漫画家的作品等,展品共计约250件。

Zodiac,1896年,Alphonse Mucha



Job,1896年,Alphonse Mucha



La Dame aux Camelias,1896年,Alphonse Mucha



Monaco Monte-Carlo,1897年,Alphonse Mucha



The Arts: Dance,1898年,Alphonse Mucha



Princess Hyacinth,1911年,Alphonse Mucha



Gismonda,1894年,Alphonse Mucha

© iDaily Media 版权所有,未经授权禁止使用。

25张照片
6条评论
秋月泊京
很独特的画风~魔法小樱的原型!
shellingfordholmes
叫做「みんなのミュシャ※ミュシャからマンガへ−線の魔術」(大家的穆夏※从穆夏到漫画-线的艺术)。名字起得很准确,他的钢笔绘画技法被大量用在后期的海报和杂志的设计之中,这让穆夏的线条总是能够把握住流动的感觉,无论是在海报还是在广告上,人物会有一种伸展的动态感。而脱离地心引力的发丝,刚刚好伸展到顶的双翅,和正在打开的花朵,都是他标志性最具动感的元素。 观看穆夏的画作飘逸的裙摆,会产生一种风从哪里来的疑惑。人物在画面上是待不住的,好像只是匆忙中的惊鸿一瞥,一种小小的瞬间被窥视到的喜悦。当把眼睛移向背景上飞扬繁复的花纹时,你会害怕画上的人物突然继续她们的生活,需要用余光死死盯住她们,生怕看回来的时候她们神采飞扬的一瞬就没了。一种羞涩大男孩对女生的偷窥。 画展按照年代顺序,从到在外乡巴黎的学画生涯开始,到拥有自己的缪斯找到风格,再到经历战争。不知道是不是这种漂泊的感觉,慕夏的画里的女性总有一种感伤的情绪在里面。这不是青春期的多愁善感,也不是家仇国恨,当然也并非宗教对于救赎的忧虑...很奇怪,是一种淡淡的蓝色,是为明天注定下雨做好了准备的失望,在慕夏精心布局的花朵和精致线条星星的背景下,这样迷雾一样的情绪就显得更加残忍地弥漫开来。观看慕夏的用色,是看原作的另一个主要动力,他用金黄和暗红把这样的淡淡的蓝色情绪衬托出来,这是印刷品找不来的质感。 画展的后半将受他影响日本少女漫画画师的作品作为一个并置,完全无法相较,大家都是匆匆搂一眼就走过去了。情绪性的东西虽说不上高级,但是与日本画师的相比之下,慕夏人物的生气,灵动和那种女性给人的攻击性是那些少女漫画画师所没有的。我以为这是男性画家的天赋,阴柔里面的那种攻击性,有一种凶狠在里面,这也是背景中的花朵,软化的线条与身姿与之配比后显得十分和谐的原因。 观看慕夏原作的另一项乐趣则是观看习作,这些未完成的作品和多余的素材是进入慕夏绘画的钥匙。细腻的钢笔技法下的线条,去表现褶皱,阴影,光线的独特思考,都能在他的习作中找到安慰。 画展叫做「大家的慕夏」,我想应该几乎没有人可以对这种洛可可的精致和小清新的色彩说不。我是一个半路被带上道的慕夏粉丝,以前喜欢这个少女漫画的唯一理由,是他曾经感动过某个人,而这个人曾经感动过我,而通过这样的一个方式作为结局,想想也不错。
dorothy2019
北京的穆夏展已结束,去了才知,我和穆夏同一天生日
附近的展览
附近的展馆
© 2015 - 2021 iMuseum.