大家的穆夏 - 从穆夏到漫画 线条的魔术

北京的穆夏展已结束，去了才知，我和穆夏同一天生日

叫做「みんなのミュシャ※ミュシャからマンガへ−線の魔術」（大家的穆夏※从穆夏到漫画-线的艺术）。名字起得很准确，他的钢笔绘画技法被大量用在后期的海报和杂志的设计之中，这让穆夏的线条总是能够把握住流动的感觉，无论是在海报还是在广告上，人物会有一种伸展的动态感。而脱离地心引力的发丝，刚刚好伸展到顶的双翅，和正在打开的花朵，都是他标志性最具动感的元素。 观看穆夏的画作飘逸的裙摆，会产生一种风从哪里来的疑惑。人物在画面上是待不住的，好像只是匆忙中的惊鸿一瞥，一种小小的瞬间被窥视到的喜悦。当把眼睛移向背景上飞扬繁复的花纹时，你会害怕画上的人物突然继续她们的生活，需要用余光死死盯住她们，生怕看回来的时候她们神采飞扬的一瞬就没了。一种羞涩大男孩对女生的偷窥。 画展按照年代顺序，从到在外乡巴黎的学画生涯开始，到拥有自己的缪斯找到风格，再到经历战争。不知道是不是这种漂泊的感觉，慕夏的画里的女性总有一种感伤的情绪在里面。这不是青春期的多愁善感，也不是家仇国恨，当然也并非宗教对于救赎的忧虑...很奇怪，是一种淡淡的蓝色，是为明天注定下雨做好了准备的失望，在慕夏精心布局的花朵和精致线条星星的背景下，这样迷雾一样的情绪就显得更加残忍地弥漫开来。观看慕夏的用色，是看原作的另一个主要动力，他用金黄和暗红把这样的淡淡的蓝色情绪衬托出来，这是印刷品找不来的质感。 画展的后半将受他影响日本少女漫画画师的作品作为一个并置，完全无法相较，大家都是匆匆搂一眼就走过去了。情绪性的东西虽说不上高级，但是与日本画师的相比之下，慕夏人物的生气，灵动和那种女性给人的攻击性是那些少女漫画画师所没有的。我以为这是男性画家的天赋，阴柔里面的那种攻击性，有一种凶狠在里面，这也是背景中的花朵，软化的线条与身姿与之配比后显得十分和谐的原因。 观看慕夏原作的另一项乐趣则是观看习作，这些未完成的作品和多余的素材是进入慕夏绘画的钥匙。细腻的钢笔技法下的线条，去表现褶皱，阴影，光线的独特思考，都能在他的习作中找到安慰。 画展叫做「大家的慕夏」，我想应该几乎没有人可以对这种洛可可的精致和小清新的色彩说不。我是一个半路被带上道的慕夏粉丝，以前喜欢这个少女漫画的唯一理由，是他曾经感动过某个人，而这个人曾经感动过我，而通过这样的一个方式作为结局，想想也不错。

忘记标记了，在国内几个月都忘记去了彻底错过所以规划了在京都的最后一天赶着去的，掐着时间还要回大阪去赶新干线，所以算是看得很赶也没有租导览，但是看到了很多画的细节，不愧是各大少女漫画鼻祖，人物和画作的花边都好梦幻。可能因为去的时候星期五人挺少的，似乎也只有我一个外国人。这个博物馆一楼还有个喫茶店据说咖啡好喝，可惜来不及了。