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本次展览呈现银器、陶瓷、玻璃器皿、珠宝、服饰和家具等丰富类别的展品，探索19-20世纪维也纳工艺与设计的两个发展高峰期——比德迈时期与世纪末时期。
19世纪至20世纪初，维也纳形成了独特的现代风格。奥地利建筑师、设计教育家奥托·瓦格纳率先倡导强调功能性与理性的「实用主义风格」，在他弟子约瑟夫·霍夫曼等人的承继、推广下，维也纳的世纪末设计以几何和建筑形式为特征，兼具实用性和舒适性，体现出「功能之美」。同期亦涌现出幻想性与装饰性并重的作品，展现出多元化的造型探索，构筑了广阔的艺术表达空间。
这股设计革新浪潮的背后，是对19世纪初比德迈风格（Biedermeier Style）的回归。其精湛的工艺、原创而非模仿的设计，以及在自然中发现美的诗意精神，被世纪末设计师们解读为塑造现代家居文化的起点。他们自觉继承并重新阐释这些遗产，使其发展成更符合时代潮流的设计，最终确立了独特的「维也纳风格」（Vienna Style）。
本次展览将从多个角度探索这种「维也纳风格」，不仅展现比德迈时期与世纪之交的设计和工艺作品，还涉及古斯塔夫·克里姆特的画作，女性赞助人和文化名流的活动以及女性设计师的创作等。展览最后一章探讨这种风格在后世的延续与发展。
部分展品
椅子，约1820年
茶杯与杯碟，1818年 
左：茶炊，1838年
右：餐桌置物皿，Josef Hoffmann，1924-1925年
盒子与花瓶，Josef Hoffmann 设计器皿、Maria Likarz-Strauss 装饰，约1920年
粉色线纹碗，Dame Lucie Rie，1970年代后期
「马戏团」珐琅盒，Felice Rix-Ueno，约1950年
展览海报
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