本次展览是合美术馆成立迄今首个收藏陈列展，共展出馆藏逾30位艺术家的超过40件/组作品，涵盖绘画、雕塑、摄影及装置，参展艺术家包括徐冰、方力钧、庞茂琨、王广义、毛旭辉、卢昊、刘庆和、张大力、苏新平、肖丰、宋克静、尚扬、魏光庆等。
展览分为两期：第一期从6月开始，展品以1960年代及以前艺术家的创作为主；第二期从9月开始，重点展出1970年代迄今的作品。展览分别呈现了两代艺术家在不同时代背景下的思考、探索和自我追问，以对照形式进行展陈，既便于比较文化差异，也有利于体现时代变迁与发展的轨迹。
部分展出作品
《2011秋》，方力钧，布面油画，2011年
作品将两种对比鲜明的场景并置：太阳的光辉与黑夜的阴郁、蓝天白云、赤裸婴孩、老鼠蝙蝠等，最宏大的日月与最微小的生命混杂在一起，交错着各种情绪的冲突，具有多重象征意义。
《新宗教——哀悼基督》（手稿），王广义，综合材料，2011年
王广义的这几个系列手稿表达了对世界、历史和现实的看法，分别是对古典图像的现代性转换、社会主义经验、个体与宗教、领土与权力等问题的思考。
《倒下的靠背椅·星空》，毛旭辉，布面油画，2012年
艺术家在2007年父亲去世后写下一首短诗，并创作了「倒下的椅子」系列作品，这把椅子也成为他的精神寄托。
《英文方块字：念奴娇·赤壁怀古》，徐冰，纸本书法，2018年
艺术家先将苏轼的诗歌翻译成英文，再根据自己设定的英文造字规则将单词转化为「英文方块字」，并以中国书法的技法和格式书写而成。
《红墙：黎明集起 洒扫庭除》，魏光庆，布面丙烯，1994年
这件带有象征与喻义的波普艺术作品，融入了《朱子治家格言》的故事内容和中国传统木刻读本的图示方法，为西方当代艺术语言在新情境中的转化提供范例。
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