19世纪末摄影术的问世与普及催生了绘画领域的一系列重大变革，以印象派为起点，绘画开始探求写实之外的丰富可能性。另一方面摄影作为一种艺术形式，也一直在寻求不仅仅停留于记录的图像表达能力。摄影与绘画这两种媒介相互影响，促进了各自的发展与更新。
本次展览围绕摄影与绘画的关系，展出两位日本当代摄影师柴田敏雄与铃木理策的约240件作品，同时并列呈现 ARTIZON 美术馆收藏的塞尚、雪舟等艺术家的约40件画作，以此激发人们对「观看」与「表达」的新思考。
《高知县土佐郡大川村》，柴田敏雄，2007年
柴田敏雄以大坝、桥梁等人造结构物为主题，擅长通过简化与抽象来突出物体的本质元素；铃木理策主要选择山、樱、雪、水面等自然主题，借助摄像机的机械感知，探讨人类的观看所具有的内涵。
两人摄影理念的确立都离不开绘画艺术的影响，特别是「现代艺术之父」塞尚的启发。在此次展览中，透过柴田敏雄和铃木理策亲自参与挑选的藏品，参观者得以感受莫奈、塞尚、康定斯基、藤岛武二等人的绘画表达及理念在当代摄影作品中的再现。
部分展出作品
《圣维克多尔山与黑木城堡》，Paul Cézanne，约1904-1906年
《Sensation 09, C-58 2009》，铃木理策，2009年
《日出》，藤岛武二
《山形县尾花泽市》，柴田敏雄，2018年
《睡莲》，Claude Monet，1903年
《Giverny 16，G-41》，铃木理策，2016年
《沙丘》，Piet Mondrian，1909年
《桃》，Pierre Bonnard，1920年
《四季山水图》（春幅），雪舟，室町时代（15世纪），日本重要文化财产
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