草间弥生：一九四五年至今

太多人拍合照了，比起展览更像网红打卡景点

草间弥生作为艺术展的常客、商业品牌最爱的艺术家，在香港举办的个展还能玩出什么新花样？ 大展从一组自画像开始，1950年到2020年，草间弥生70年的自我观照，让人想到了伦勃朗。印象深刻的是绘于1950年的第一幅自画像，一个很像胚胎细胞的粉色圆形出现在画面中央。这个圆形是草间艺术的发端，也成为整个香港大展的主导动机。跟随着展览的动线，不同的新元素被加入进来，蔓延、连接，圆作为主导动机在其中得到发展并壮大，最终形成一张巨大的网。在这张巨网里，我们更多地关注到草间的内在世界的变化，曾经的茫然、恐惧和痛苦，慢慢地出现了光亮、重生和色彩。 香港的草间弥生大展，展现的不仅是作为“艺术家”的草间，更是作为一个与这个世界产生联结的“普通人”的草间弥生。

🌔草间和她的波点 这是无限的波点，是洞察宇宙的视角，也是取消自身的途径。从1960年《太平洋》来看，这种以波点丈量世界的表达可以是平铺直叙的，保留具象的色彩以及波纹的流动。虽然无限延伸的网状不断分解世界、重构世界，但仍旧基于世界与自我的分离。这种分离仍旧解决不了理想的不可得和深陷的痛苦。 逐渐通过波点消弭万物的边界，这种融合的过程直接取消了矛盾本身。运用镜像模糊时间和空间的边界，是以更广阔的可能性打破边界。成为痛苦本身，抑或是没有自我的存在。 道家取消自身的根底来自于对万物本性的理解，类似斯宾诺莎获得“灵魂的和平”。我觉得以老子——庄子，道家哲学二、三阶段的线索去观看草间的消融，也很有意思。 🎭自画像 展览开头有草间一系列自画像，最爱最后那副《当我找到生活在黑暗之中的喜悦》。和前期抽象画法/利用图像指代自身的表达相比，她找了具体的、完整的自我。背景仍旧是漆黑的，但黑暗之中有明亮的黄色点线。并不是零散的，而是含有规则和韵律，充满自身和黑暗之间。这或许是她最终在这个世界发见的，或许是从她本身溢出的爱和治愈吧。 🍄原本看过就过去了，但是草间真是令人难忘。大家当然不会惊讶某个艺术家说：Discovering Love Inside the heart（在心中找到爱）。而感知过她浓重的色彩，交给死亡、绝望和战争，如此破碎撕裂，就要为她重构以及治愈的发愿而感动。至少有一瞬间，我体验了她所说“一切之后”的平静。