野口勇（Isamu Noguchi），20世纪日裔美籍艺术家，在雕刻、绘画、庭院艺术有所建树。本展以野口勇始终予以关注的「身体」概念为线索，解读他雕刻作品中的「身体」概念，延伸到他视为「空间雕刻」的庭院艺术。
野口勇（Isamu Noguchi）
共约80件展品来自日本国内外的收藏机构，分为四个章节进行呈现。第一章「与身体对话」介绍野口勇的早期作品，具代表性的有他在北京创作的水墨作品《北京Drawing》、与现代舞奠基人玛莎·葛兰姆（Martha Graham）的合作等。
《北京Drawing（横卧的男子）》，1930年，野口勇，摄影：Kevin Noble，纽约野口勇庭园美术馆藏
为玛莎·葛兰姆（Martha Graham）的芭蕾舞剧《Hérodiade》所作的舞台装置，1944年，野口勇，摄影：Arnold Eagle
第二章「与日本的重逢」以1950年野口勇来到日本以后的情形为主，呈现他与日本建筑、陶艺、历史文化等交流，使之融入自身艺术的过程。
《万来舍》，1950-1951年，野口勇（2003年拆除，部分转移），摄影：Chuji Hirayama
《照明》，1953年，野口勇，香川县立博物馆
第三章「空间的雕刻 - 庭院」介绍野口勇以大地为素材的「雕刻」作品，它们是野口勇受启发于禅宗思想、融合东西文化的成果。
《大通曼哈顿广场下沉式庭院》，1961-1964年，野口勇，摄影：Arthur Levine
野口勇与和泉正敏（Masatoshi Izumi）在牟礼的共同创作，约1970年，摄影：Michio Noguchi
第四章「与自然交感 - 石之雕刻」着眼于野口勇晚年的岩石雕刻。对野口勇而言，岩石不仅是雕刻的原材料，更是体现地球悠久的历史与大自然法则的根源性物质，岩石雕刻也因此反映了他对空间、时间的广大思考。
《Archaic》，1981年，野口勇，香川县立博物馆藏，摄影：Akira Takahashi
《Octetra模型》，1968年，野口勇，纽约野口勇庭园美术馆藏
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