植田正治回顾展

现场布置的比较舒服，是看到海报第一眼就喜欢的摄影作品，刚好9月去厦门旅行，超级值得一去

在展览结尾处，突然看到植田正治1999年拍摄的作品，灰暗且波涛汹涌的海浪，有别与从前的所有作品中那种宁静的气质，仿佛他的一生到了末了突然不安。顺着展览的时间线走到了最后再折返，从1999走回1930，可谓回顾。 在1974年的《小传记》这里驻足，看到植田正治在回忆录里的一句话：“战争结束后不久，社会开始推崇现实主义，在那个大家都崇尚‘绝对要抓拍、绝对不要摆拍’理念的时代中，我质疑过摄影的价值、质疑过自己，还感到无比失望。不久后，‘当代摄影’的概念漂洋过海来到日本，并将日本引入‘当代摄影’时代，那时，我才有种死而复生的感觉。”他或许在某个时刻，也回顾过自己的一生，有过《沙丘剧院》系列的“导演式摄影”，也有《童历》系列的现实主义倾向，这些作品并非始终坚定，而是带着他的怀疑和不安摇摆着前行。 展览的展线设计是使人一目了然的时间顺序，对于完全不了解植田正治的观众来说可读性极强，仔细按着顺序走一圈，就像阅读一本曾经前卫、如今成了经典的日本小说，轻松且愉快。植田正治对于绘画梦想的念念不忘，仿佛驱使着他紧随西方艺术发展的脚步，他的作品的元素虽然是日式的，但是审美却属于西方艺术体系的——20世纪40年代的摆拍作品呈现出西方艺术界20世纪20年代流行的超现实主义的风格，20世纪50年代初的几张并未成为系列的作品则在尝试西方抽象主义的风格，到了20世纪80年代“沙丘”系列时尚摄影似乎是将雷尼·马格利特的超现实主义风格延续到摄影作品中。这使得植田正治成为一个在日本战后与众不同的摄影家，他把目光专注地投射在艺术世界中，是如今看来的“时代限制”，也是摄影艺术有别于绘画艺术而独成一家的“必经之路”。 可我尤为偏爱植田正治早期的《沙丘剧院》系列的摆拍作品。那些作品带着年轻的他有些稚嫩天真的气质，还有一些隐隐约约的幽默感：考究的构图，电影式的镜头，故事性极强的画面，抹去沙丘上脚印的偏执，还有画面边缘处变形的人，等等，似乎都显出一种无比认真却透露出那么一点儿漫不经心的自在。就在明胶银盐细腻的工艺之中那些沙丘时隐时现的纹路、错落有致的人物，他的才气渗出画面，在还未成熟时就显得格外耀眼，有种“幼稚的力量”。例如《小狐狸登场》，虽不是他的代表作，但带着一种格外惹人喜爱的活泼，沙丘上腾空跃起一个带着传统日式狐狸面具的小男孩，在灰色调的天空中发着光，显得调皮又幽默；而《爸爸，妈妈和孩子们》则是一家人一字排开，或站或蹲或骑车或持伞，在天空与沙丘苍茫一片中平静又温暖。这些作品尺幅不大，细细端详还能看出一些岁月斑驳了胶片的痕迹，残留着植田正治温暖的记忆和创作的激情。 大多数艺术家的创造力大抵是有限的，一生可能只有那么一次巅峰时刻。这是所有艺术家难逃的宿命。毕竟人精力和经历都有限，如果在怀疑之中确定了自己的风格，就会进入一种“成熟的循环”。而一旦怀疑这种“成熟的循环”之后，就又开始新的一轮犹疑、尝试、彷徨，直到再次发现新的创作风格。这无数次的怀疑和确定之中，可能只有一次是最佳创作状态，其它的不过是对“最佳”那次的模仿。植田正治的创作也逃不掉这样的循环往复，80年代的创作虽然又回到最初40年代作品风格，经过多年的拍摄呈现出更加成熟、精致的面貌，却已经回不到当初“幼稚的力量”那种天真、自然的美感。 可不论如何还是要一直创作下去。如果不一生坚持创作，怎能回首身后千山时得知何处为巅峰？ 观其一生的作品之后，依旧感佩他的真诚与执着——清楚地感受到一个艺术家的一生数十载的创作历程，纵使有过怀疑、摇摆、惶惶不安，但也有过坚定、努力、一往无前。植田正治回顾展里的一生，怀疑就像是他手里的那一握沙，始终想要扬了、又依旧握着，可还是从指缝里漏了出来。不可避免的惋惜却也历久弥新地美着。 2019年9月1日凌晨

不错吧，门票20，还挺值的