瑞士高级制表品牌 RICHARD MILLE 理查米尔近期宣布，与国际当代艺术领域最具影响力的机构之一——纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art (MoMA)）达成长期合作伙伴关系，将于 MoMA 内倾力呈现多元且充满活力的当代项目、展览及艺术表演。此次合作首发作品为克里斯蒂安·马克莱（Christian Marclay）获奖装置艺术《时钟》（The Clock），于11月10日起在 MoMA 隆重展出。
MoMA 创立于1929年，始终致力于发掘并展示前沿艺术表现形式，搭建起连接全球艺术爱好者与当代艺术的桥梁。MoMA 不仅旨在成为推动艺术实验、学习与创新的引领者，更是艺术爱好者的聚集地，以及艺术家们交流思想、碰撞灵感的精神家园。通过策划具有开拓性的展览、出版精品艺术刊物以及举办各类公共项目，MoMA 为公众搭建了一个探讨当代艺术议题的重要平台。
现代艺术博物馆
Museum of Modern Art
RICHARD MILLE 与当代艺术界缔结了深厚纽带，支持着定义现代艺术表现形式及突破界限的创造力。正如当代艺术家勇于挑战常规，RICHARD MILLE 亦不懈突破制表疆界，将尖端技术与当代美学精妙融合，缔造出既是工程学杰作、又堪称艺术品的非凡时计。
此次重磅合作，RICHARD MILLE 将作为核心力量，助力 MoMA 呈现那些颠覆传统、引领潮流的当代艺术项目，推动博物馆二楼画廊当代艺术藏品充满活力又不断发展的展示活动，以及为 Marie-Josée 和 Henry Kravis 工作室提供支持，后者是艺术家探索新的实验性艺术形式的重要空间。
这一具有里程碑意义的合作，以瑞士裔美国艺术家克里斯蒂安·马克莱（Christian Marclay）杰作《时钟》（The Clock）的重磅回归为开端。这部影像杰作曾获2011年威尼斯双年展「金狮奖」，巧妙将跨越百年的数千电影片段融汇成一部24小时的蒙太奇大作，并与现实同步。每一幕场景中，腕表或时钟元素都成为主角，这一匠心独运的设计与深耕精密计时领域的 RICHARD MILLE 品牌理念不谋而合。此次《时钟》重返 MoMA，于博物馆二楼212号展厅隆重展出，展期从2024年11月10日持续至2025年2月17日。
「此次全新合作进一步坚定了我们对艺术领域的承诺。能够与 MoMA 这一享誉全球的艺术机构合作，我们倍感荣幸。MoMA 与我们同样怀揣着对突破创造力界限的无限热忱，通过此次合作，我们将以全新而激动人心的方式，深入探索艺术、技术与设计的交融之美，这恰恰契合了 RICHARD MILLE 品牌的核心理念。我们期望与 MoMA 携手，激励并凝聚社区活力，引领大众共同领略现代艺术的独特魅力。」RICHARD MILLE 全球品牌与合作总监 Amanda Mille 表示。
「我们非常荣幸能够与 RICHARD MILLE 这一以创新、创意和卓越设计闻名于世的品牌展开合作，帮助我们创造更多机会，让观众以崭新而激动人心的方式接触当代艺术」，MoMA 馆长 Glenn D. Lowry 表示道，「特别令人振奋的是，这一合作以支持克里斯蒂安·马克莱的作品《时钟》的全新呈现拉开序幕。这件作品不仅是一部电影艺术的经典之作，同时也是一件运转着的时计作品」。
关于 RICHARD MILLE 理查米尔
RICHARD MILLE 一直是当代艺术的坚定支持者，此前便与巴黎东京宫（Palais de Tokyo）、阿布扎比卢浮宫（Louvre Abu Dhabi）、瑞士贝耶勒基金会（The Fondation Beyeler）以及大阪中之岛美术馆（Nakanoshima Museum of Art, Osaka）等知名机构建立了深厚的合作关系。此次携手 MoMA 的全新合作，进一步印证 RICHARD MILLE 在推动艺术与创造力发展方面的坚定决心，以及不断探索设计与当代艺术新境界的追求。
关于纽约现代艺术博物馆
纽约现代艺术博物馆由艺术赞助人艾比·奥德利奇·洛克菲勒（Abby Aldrich Rockefeller）、莉莉·P.布利斯（Lillie P. Bliss）与玛莉·昆·苏利文（Mary Quinn Sullivan）于1929年共同创办，是美国最早建立的现当代艺术博物馆之一，藏品涵盖绘画、雕塑、电影、摄影及建筑等多个艺术门类。该馆凭借其独树一帜的展览，不断突破传统桎梏，重塑艺术、社会与科技之间的内在联系，近百年来一直是现代与当代艺术领域的领航者。
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