中国嘉德2024年秋季拍卖会12月3日正式落幕，总成交额达13亿人民币。本届秋拍共设28个专场，近5800件艺术品上拍，14件拍品成交价超过千万，169件拍品成交价超过百万，标志着历时半个月的拍卖会圆满结束。
「中国书画」成交活跃，总成交额达5.4亿人民币，总成交率达88%。备受瞩目的大观夜场共诞生5件成交价超过千万拍品，逾五成拍品落槌价超过高估价成交，古代书画夜场领衔拍品、石涛《杜甫诗意册》以3507.5万人民币成交，近现代书画领衔拍品、溥儒《江山无尽》以2668万人民币成交。新设重要专场「千寻——重要私人珍藏近现代绘画珍品」及多个专题百分百成交，显示出藏家群体对于文化艺术自身价值的关注、认可、发掘渐趋深入，市场潜力值得期待。
「二十世纪及当代艺术」在本届秋拍中表现优异，以精简后的224件拍品，创造出总成交额3.16亿人民币的佳绩，共有7件拍品成交价超过千万。「当代艺术夜场」成交活跃有力，靳尚谊馆藏级名件《塔吉克新娘》以5520万人民币领衔全场，仇晓飞《国营物》拍出2127.5万人民币，创下艺术家作品拍卖纪录。「二十世纪艺术夜场」同样得到市场认可，赵无极《06.10.68》《10.05.76》及关良《石门》这三件力作成交价均突破千万。
「中国书画」
TOP 1 · 石涛《杜甫诗意册》
成交价：3507.5万人民币
亮点：风格浪漫，画理精妙，递藏有序
明末清初，册页（十开），设色纸本，13.5×19.5 cm（每幅）
石涛生平好杜甫诗，这套《杜甫诗意册》共有十开，择取杜甫诗中的妙句构境，分绘高江急峡、淡云疏雨、秋水野航、冰雪斜阳、柴门新月等景致，或幽奇，或雄远，或空旷，或郁茂。每一开均为精心佳构，画幅虽小不盈尺，然格局阔大，笔苍墨润，诗情与画意融合，显示出石涛作为文人画巨子的不凡创造力。
此册曾经张学良、张群、赵丛衍递藏，并为张大千多次临摹，此次释出亦备受追捧，以3507.5万人民币成交，领衔古代书画夜场。
TOP 2 · 溥儒《江山无尽》
成交价：2668万人民币
亮点：溥儒宏阔幽远十一米长卷
约1961年，手卷，水墨纸本，图：48.5×1192 cm；跋：48.5×193 cm
这幅《江山无尽》为溥儒艺术生涯中绝难一见的高头大卷，在长逾11米的巨幅中写晴日江湖山色空蒙、水光潋滟的清远景色，随着长卷的展开，雄强或远淡的山、大片的江水、沙堤坡岸、江船渔舟起承转合，相连而成为一幅绵延千里的全景图，卷尾山势升至高处，便隐于卷外，有江山无尽、气脉悠长之意。
此卷景物繁茂丰富、笔墨蓊郁清润，是溥儒耗费心神、斟酌再三，写之留赏自玩的得意之笔，曾为香港梅洁楼珍藏。
此次《江山无尽》从1200万起拍，场内、电话、网络买家竞相出价，经过35口竞价，最终以2668万人民币成交，领衔近现代书画夜场。
TOP 3 · 齐白石《九秋图》
成交价：1380万人民币
亮点：齐白石93岁巨制
1953年，横批，设色纸本，65×174.5 cm
齐白石爱秋，这一画卷绘于他93岁高龄之时，横纸上桂花、秋海棠、雁来红、芙蓉、红蓼、双色菊、粉蜂、蜻蜓自右而左，渐次排开，烂漫之极，不仅「我言秋日胜春朝」之情扑面而来，亦映照出画家晚年愈发蓬勃旺盛的生命力。
此时齐白石笔力依然老辣，满纸热闹中，红的、黄的、绿的唱起主角，对比强烈，色调跳跃，两团墨色担任配角，恰好压住画面，使得画作高调和谐、雅俗共赏。阔笔写意的秋花秋叶中，点缀三两只小写意的昆虫，两者结合，让本来充满生机的秋色更增添几分活力。
TOP 4 · 黄宾虹《致陈柱草书<千字文>、李白<草书歌行>》
成交价：1265万人民币
亮点：黄宾虹生平第一草书长卷
1934年，手卷，水墨纸本，引首：27.5×81.5 cm；本幅：32×1055 cm；后纸：32×30 cm
黄宾虹书法以篆书和行书为主，这件罕有的草书长卷是其1934年为友人陈柱所作，临摹「草圣」怀素的《千字文》，卷末附李白刻画怀素酒后运笔挥洒的诗歌《草书歌行》。在此卷中，黄宾虹巧妙将篆书笔墨融入行草书中，灵活运用篆书的转折笔法，使得每一笔都沉稳有力，毫不拘泥于笔墨之间的过多装饰，注重笔势的连贯性，整体流畅自然，一气呵成。
此卷曾得古文字学家、书法家马国权题跋，引首题曰「狂素风流」，后纸跋语称「宾老生平第一书作」。
TOP 5 · 徐元文行书《感蝗赋稿》
成交价：1150万人民币
亮点：《石渠宝笈》唯一收录徐元文作品
清代，手卷，水墨纸本，徐书：25.5×133.5 cm；后纸：25.5×363 cm；题跋：25.5×80 cm
徐元文是康熙朝内阁学士、翰林院掌院学士，又拜文华殿大学士，他博通经史，为人「遇事敢言，不肯唯阿」，深得康熙帝的赏识及同僚的敬仰。《感蝗赋》作于康熙十五年（1676），徐元文在回乡居丧途中见山东任城、江苏高邮等地多有蝗灾，有感而发作此辞赋。徐元文引经据典，由蝗灾论贪苛，影射时弊，流露厉饬吏治、与民清净无扰的一番政治抱负。
难能可贵的是，行书赋文后有韩菼、姜宸英、顾嗣立、朱彝尊、曹寅、李煦等14位文坛名宿题跋，他们中有师友，有门生，还有亲人，且大都曾与徐元文一同纂修《明史》。他们深悉此赋命意，各有阐发，引人深思。
徐元文的诗文常见于世，而其传世书法殊为罕见，此卷徐元文手书《感蝗赋》并题跋曾入藏清宫，著录于《石渠宝笈三编》，也是《石渠宝笈》所收录徐元文唯一作品，具有独一无二的艺术价值和文献价值。
TOP 6 · 黄宾虹《嘉陵江上小景》
成交价：989万人民币
亮点：黄宾虹艺术纯熟时期山水佳作
1948年，镜心，设色纸本，25×118.5 cm
1932至1933年的巴蜀之旅在黄宾虹的艺术生涯中占有重要地位，蜀中丰沛的降雨、浓密的苔痕使得他的画法更敢于用墨、积墨、叠加苔点，促成他从早期墨色较为清淡的风格即「白宾虹」向后期墨色浓重的风格即「黑宾虹」转化。而代表蜀中山水的嘉陵江也由此成为黄宾虹后期重要的创作题材。
这幅《嘉陵江上小景》作于1948年黄宾虹85岁之时，采用「舟游山水」的视角，描绘人在舟中，平眺江面、仰视两岸高山的景色。画法是典型的「黄氏积墨法」，层层叠加，疏密有致，繁密处不能容针、疏空处几可跑马，对于画面结构的调控和尺度的拿捏可谓妙到颠毫，尽显黄宾虹后期黑密厚重、浑厚华滋的山水面貌。
TOP 7 · 朱耷《梅花·玉兰》
成交价：874万人民币
亮点：格高韵雅的写意花卉
明末清初，镜心（二开），水墨纸本，29.8×34 cm（每幅）
八大山人以写意花鸟著称，这套《梅花·玉兰》为其晚年佳作——《梅花》写树干由左下斜出画外，扶摇直上，其端疏疏着花，其后有石作揖让之态，苍润兼济，饱满浑厚；《玉兰》写枝干自右向左上横斜而出，数朵玉兰立于枝头，有的花苞初发，有的含苞待放，在冷峭之中，溢出生气。两开落款皆落画幅边缘，借用浓墨，与画中石头上的点苔、花朵上的点蕊相呼应，极得点睛之妙。
这套《梅花·玉兰》格高韵雅，充满深婉、精简之美，曾经山西盐商曹步郇及张大千、张善孖兄弟收藏，并有着丰富的出版经历，以略高于估价的874万人民币成交。
TOP 8 · 傅抱石《韶峰春晓》
成交价：816.5万人民币
亮点：傅抱石革命圣地题材巨制
1961年，镜心，设色纸本，146×201.5 cm
傅抱石推崇清初石涛提出的「笔墨当随时代」，致力以手中之笔展现新中国的山河新貌，这幅革命圣地题材巨制《韶峰春晓》无疑是其中翘楚。画作以中锋长线勾勒直冲云霄的韶峰高耸之势，又以淡青和草绿渲染地貌，生动刻画了一幅朝气蓬勃又可见壮阔的韶山春景，昭示了新中国欣欣向荣的精神意象。
傅抱石多次绘制韶山图景，这幅《韶峰春晓》是其已知现存「韶山」题材作品中尺幅最大的一件，曾为英国收藏家纽璧坚爵士（Sir David Newbigging）珍藏，此次远渡重洋，现身嘉德秋拍，无底价起拍后，竞价69口，最终以816.5万人民币成交。
TOP 9 · 刘奎龄《五伦图》
成交价：805万人民币
亮点：刘奎龄独创「湿笔丝毛」绘画风格
1935年，立轴，设色绢本，139.5×66.3 cm
「五伦图」是一种以伦理为主题的吉祥图范式，绘孔雀、仙鹤、鸳鸯、黄鹂、双燕分别喻君臣、父子、夫妻、兄弟、朋友之「五伦」。这幅刘奎龄《五伦图》作于近四尺绢幅之上，气势堂堂，溪岸一株梧桐，孔雀栖于主干，仙鹤并立溪边，鸳鸯徜徉水中，黄鹂蔽于叶荫，双燕于飞枝头，不仅情景生动，亦通过从孔雀到双燕的大小比例关系，将传统意义上的「五伦」关系排列先后顺序，更见画家构思之精妙。
刘奎龄是中国近现代重要的民间画家，他私淑古今中外名家，融铸众法，独创多种特殊绘画技法。在这幅《五伦图》中，他自题「略师沈南蘋笔」，在参考清代画家沈铨花鸟画技法的基础上，通过融合西方科学造型和水彩湿画的技法，创造出自家独具特色的「湿笔丝毛」的绘画风格，将色彩、光影、干湿融合得恰到好处。画中禽鸟造型准确生动，丝毛画法更见羽毛的质感、光泽与层次。
TOP 10 · 齐白石《仁者多寿》
成交价：793.5万人民币
亮点：寓意美好的祝寿佳作
立轴，设色纸本，103.5×35 cm
齐白石喜画桃，寿人亦寿己，愈至晚年，求画寿桃者愈多。此件《仁者多寿》绘一树七桃，实属希见，桃实部分多以洋红写出，桃实头部设色浓重，其下愈淡，近乎粉色，根部即稍事藤黄，通过色彩的变化，既能表现出果实的体量感，更可表现果实之鲜嫩。
齐白石曾为众多友好作篆书四言联曰「仁者多寿，君子让人」。此件寿桃，白石老人亦篆书题写「仁者多寿」四字，在通过寿桃表达祝愿长寿的基础上，又赋予寿者「仁」的意味，孟子云：「仁者爱人」，愿人长寿，亦是白石老人对这个世界的美好祝愿。
「二十世纪及当代艺术」
TOP 1 · 靳尚谊《塔吉克新娘》
成交价：5520万人民币
亮点：中国「新古典主义」开山之作
1983年，布面油画，60×50 cm
《塔吉克新娘》完成于改革开放之初，以成熟完美的油画表现力，实现了对苏派模式的跨越而向欧洲古典溯源的理想和愿望，在中国油画界引起强烈的反响，被誉为中国「新古典主义」开山之作。画中靳尚谊运用西方古典主义的造型手法，用小笔触细腻地点绘了塔吉克新娘丰腴、结实而立体的面部轮廓，红、黑、白三色相互映衬，更凸显了女子的端庄美丽与略带的羞涩，传递出浓郁的东方情调。
出于对此一构图的喜爱，靳尚谊于同年又创作了一件几乎完全相同的《塔吉克新娘》，两者只在女子佩戴的项链细节上有细微差别——创作较早的一幅中，女子佩戴的项链上嵌三排珠子，随后创作的第二幅则嵌有四排珠子。第一幅《塔吉克新娘》在1984年被中国美术馆收藏，常常现身于美术馆重要展览。
本次拍卖的是2幅画中的第二幅，作为市场可流通的靳尚谊馆藏级扛鼎力作，从4000万起拍后，多位买家轮番竞价，最终以5520万人民币成交。
TOP 2 · 王兴伟《无题（浇花）》
成交价：2300万人民币
亮点：鲜明体现王兴伟创作特色的代表作
2013年，布面油画，240×200 cm
这幅《无题（浇花）》是王兴伟至今流传度最高的画作之一，借由诙谐的戏剧性展现了两性间的暧昧玩味——画中穿白色连衣裙的女人体态丰满，身体斜坐，微微歪着的脑袋变成了一盆盛开的牡丹花，右侧身着紫色西装的男子双手叉腰站立，向下微垂的脑袋变成了一个铁皮喷壶，正在向鲜花浇水。在夜晚路灯的照耀下，水幕里闪烁出彩虹，为画面平添一抹浪漫。
《无题（浇花）》是如此荒诞不经，却又如此鲜明地体现了王兴伟创作的3大特色：出其不意的幽默、造型的多元性以及题材的连续性。画中的人物、盆花和水壶有着饱满的体量感，它们都是王兴伟过往作品中反复出现的主题和原型，再通过机智而古怪的组合产生出新的情境，让内容和形式都能产生吸引观众之处。
这幅作品从800万起拍，买家竞争异常激烈，经过28口叫价，最终以2300万人民币成交。
TOP 3 · 仇晓飞《国营物》
成交价：2127.5万人民币
亮点：融合个人记忆与时代情绪的代表作
2010年，布面油画，300×380.5 cm
仇晓飞是中国新生代艺术家的代表人物，他的创作将个人的童年经历与处于社会主义发展变革中的中国时代性特质相融合，创造出激发人们怀旧情怀的视觉图像，同时亦隐含着艺术家对于自身成长所处时代的人文判断。
《国营物》这件巨幅油画源于仇晓飞幼年时的一张照片，反映1980年代中国工人阶级家庭的典型样貌，画中质感粗粝又斑驳不均的黑白家具遵循着严格的对称原则，看似安全而稳定。桌上的淡粉色圆锥体成为画面中跳突的异数，由于反透视的原因，像是一个竭力「伸向」平面之外的刺，要戳破某个来自历史迷思的梦，唤起不安惶惑的心境。
这件《国营物》亦是本次当代艺术夜场争夺最激烈的拍品之一，从450万起拍，经过多达33口叫价，最终以2127.5万人民币成交，创艺术家作品拍卖最高纪录。
TOP 4 · 赵无极《06.10.68》
成交价：2070万人民币
亮点：赵无极高峰时期代表作
1968年，布面油画，96×105 cm
从1960年开始，赵无极从形象和字符中解脱出来，以表现主义的狂飙涂抹响应草书的笔势与章法，迎来「狂草时期」的创作巅峰。这幅《06.10.68》即为其高峰时期代表作，在接近正方形的画幅之上，艺术家以飞舞跃动的笔势，时而如回旋狂风，时而如蜻蜓点水地刷出一片壮阔的天地。趋近单一的暖褐色，却呈现明暗层次上的无穷变化，呼应了传统中国水墨中「墨非墨色，运墨而五色具」的精神思想。
在赵无极1960年代狂草时期的众多杰作里，令《06.10.68》尤显标志性的当是画作底部一抹巧妙大胆的留白。这样独特的构图形式，自60年代后期才开始出现于艺术家的画面中，呼应着他在情感漩涡中渴望得到片刻喘息：「我试图在空白中得到休息，在大片色彩的调配中找到安宁。」赵无极在画面中营造出一种充满动态的平衡感，为画面中的空与满、轻与重找到了和谐的对应关系，引导观者直探本质，也为自己找到内心深处终极的宁静。
TOP 5 · 关良《石门》
成交价：1955万人民币
亮点：关良盛年罕有的全景山水油画
1940至1950年代，布面油画，96×105 cm
完成于1950年代的《石门》是关良风景画之精粹，亦是其笔下少有的大尺幅山水油画，展现出褒城石门的奇险风景。画作运用传统山水画的散点透视法，立足高处远望对岸，将石门的山势全景尽收眼底。立于画面中线的主峰高耸，左右山势绵延至画外，一步步将观者视角引导至山间的驿亭栈道，和前景的巨石、绿树和滚滚河水。
关良充分发挥油彩鲜丽的特长，将连绵的山峰用钴蓝、群青、渐变至朦胧的灰色来交代出空间的延展，予人开阔辽廓之感，近景又借一抹鲜绿将观众拉回，而他以线立面，对层峦叠嶂的连绵山脉用简练的造型概括，石面上的大面积着色则连皴带染，颇有中国传统青绿山水画中温蕴俊秀的气韵，体现出他对中西艺术的融会贯通。
TOP 6 · 赵无极《10.05.76》
成交价：1667.5万人民币
亮点：赵无极1970年代艺术变革的生动见证
1976年，布面油画，116×89 cm
1972年，赵无极先后经历爱妻离世与重回故土，在难以平息的情感连漪与思想震荡中，他试图重新定位自我，思索自己所背负的责任与传统。他开始精研中国传统山水，并吸取其中有关构图和意境营造的方法，在个人创作上走向变革。
《10.05.76》便是这一变革的生动见证，赵无极舍弃了原本的锐利姿态表现，取而代之的是柔和而深沉的墨色笔迹，借鉴中国水墨浓、淡、干、湿的表现法，营造出层次丰富的山水意境。下方阔笔刷出的黑色微微透出底层的青绿，与背景铺陈的苔绿、橄榄绿、灰绿等深浅不一的绿色层迭交错，呼应着自然的节奏，亦传递赵无极对自我与天地的深刻接纳与领悟。
TOP 7 · 毛焰《X的肖像》
成交价：1380万人民币
亮点：毛焰精神分析式肖像佳作
1996年，布面油画，199×89 cm
1995至1996年既是中国当代艺术的分水岭，也是毛焰创作的转变期。相较于艺坛转向对中国符号等宏大叙事的关注，毛焰选择向内探寻，以身边的朋友入画，深入挖掘人物的精神世界和内在气质。该系列作品奠定了艺术家对肖像精神空间深层探求的创作基础，一经问世便成为其最为经典的代表创作。
这幅《X的肖像》便是毛焰「朋友肖像」阶段的大尺幅精品之作，见于多处重要权威出版和展览中。画作 X 的眼睛圆睁，借助较小的瞳孔和眼中流转的高光，表达了一种不信任和冷漠，这是90年代弥漫于知识分子身上常见的症候。画中人物的眼神，对照画作左下方眼神麻木的小像，以其特有的神经质特性有力冲破着一切的稳定和永恒。
TOP 8 · 庞薰琹《秋光清絮》
成交价：954.5万人民币
亮点：近印象派风格尝试之作
1972年，布面油画，50×41 cm
庞薰琹1972年起重拾花卉、静物题材绘画，这个时期他的花卉作品有别于其早期风格，在构图与技法上做了许多尝试，色彩运用与构图皆受到中国民间艺术的影响，企图借由单纯的花卉静物主题来表达他油画民族化的理想。
这幅《秋光清絮》即为庞薰琹的尝试之作，此画带有「近印象派」的艺术风格，整幅画面通莹剔透，散发着清新迷人的光感。在描绘花朵时，庞薰琹并未精细刻画其轮廓和结构，仅以花瓣、绿叶在不同角度和光线下所显现的色调和亮度直接施色，在把握对象基本物理特征的基础上，赋予视觉美感。背景以富有节奏的青绿色笔触铺陈，营造了一股清新自然的生命力量。
TOP 9 · 林风眠《宝莲灯》
成交价：920万人民币
亮点：林风眠戏曲人物绘画的一大突破
1970年代，纸本彩墨，69×64 cm
「宝莲灯」是林风眠最钟爱的京剧剧目之一，「救母」「团圆」等题材与他儿时失去母亲的悲痛记忆息息相关。本幅《宝莲灯》就演绎了沉香劈山救母的经典桥段，林风眠大胆摆脱现实的限制，参考民间剪纸艺术、皮影戏和西方立体主义布局，将三圣母、侍女、沉香这三位主要人物的形象平面化，而以扬起的衣袖捕捉一种瞬间的动势。金色光线从背景穿透而出，照亮层层交叠的薄纱，营造出一种幻像般的时空连续感。
这幅《宝莲灯》完整地表达了林风眠自1950年代以来融汇东西的前卫艺术观念，突破了单一空间的局限，又预示其80年代借戏抒情的理念，可说是林风眠对戏曲人物绘画的一大突破。本作来源有序，并曾收录于1979年席德进为恩师出版的《林风眠画集》中。
TOP 10 · 周春芽《中国风景》
成交价：862.5万人民币
亮点：周春芽绘画风格形成的起点之作
1993年，布面油画，162×130.5 cm
「山石」系列融传统写意与德国表现主义于一体，标志着周春芽以西方语言书写中国审美的开端。而这幅《中国风景》正是周春芽绘画风格形成的起点之作，在其艺术生涯中具有十分重要的地位。本作完成同年便参展1993年于四川省美术馆举行的「中国经验」展，这是「山石」系列的首次公开亮相。
作为对中国传统山石的崭新诠释，《中国风景》少有地将石、花、树等元素融于一炉，潜藏在石头自然属性中的视觉因素被放大、强化，在宋元框景式的边角构图中，运用如发丝般飘逸的张扬线条表现石头背后自由生发的枝桠，也强化了周春芽作品温柔却暴力的性格特征。
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