7月3日，纽约大都会博物馆举办一个新展览——「克里姆特、席勒和毕加索笔下的裸体」，展出三位艺术家的52幅以「裸体」为主题的作品，涵盖水彩画、版画和素描等。展览旨在纪念克里姆特和席勒逝世100周年，探索艺术家观察和描绘世界的不同方式。
《斜倚的裸女和帷布》，Gustav Klimt，1917-1918年
本次展出的画作均来自美国收藏家 Scofield Thayer，1920年代初他在欧洲购买了约600件艺术作品，去世后将其中大部分捐赠给大都会博物馆，这批作品是30年来首次公开展出。
Gustave Klimt（1862-1918）是奥地利象征主义画家，「维也纳分离派」（Wiener Secession）的代表人物之一。克里姆特的作品多以女性为主角，大胆描绘自慰甚至同性恋主题，他的素描线条富有节奏感，以模糊苍白的画面反衬出内容的真实。
《恋人》，Gustav Klimt，1913年
Egon Schiele（1890-1918）是奥地利表现主义画家、克里姆特的弟子，作品以自画像为主。他的风格更加激进，曾被指控「诱拐少女」而遭到逮捕和审判。席勒用强有力的线条赞美人体的动态与力量，画作中人物肢体怪异地伸展、扭曲，身躯上的阴影像是淤青的伤痕。
《裸女与橙色帷幔》，Egon Schiele，1914年
本次展览还将展出14幅毕加索的作品，全部由 Scofield Thayer 直接从艺术家手中购买，他曾将毕加索称为「目前在世的艺术家中我最钦佩的一位」——Thayer 与毕加索相识于1923年，彼时克里姆特和席勒已经去世。
相对于另外两位艺术家，毕加索的裸体作品几乎没有「情色」的含义，关注的重点不在于「裸体」而是绘画本身。他的素描与立体主义绘画一样，忽视整体比例，转而强调人体本身所占据的「空间」。
《海边的三名沐浴者》，Pablo Picasso，1920年
克里姆特、席勒和毕加索笔下的裸体
2018年7月3日 - 10月7日 10:00 - 17:30
周五、周六延长至21:00 周一闭馆
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