中国嘉德2022年春季拍卖会6月29日正式落幕，作为中国内地2022年上半年唯一一场线下春拍，总成交额14.71亿人民币的亮眼成绩无疑为拍卖市场带来惊喜，展现出中国艺术收藏行业极具韧性的发展趋势。
中国书画与当代艺术拍场人气火热，名家巨作持续受到高端藏家们追捧，当代艺术作品同样反馈热烈，新晋藏家异军突起更是迸发出让人惊讶的多样性和活力。
本届春拍共设33个专场，超过5000件艺术品上拍，总成交额达到14.71亿人民币，平均成交率达82%，5个专场实现百分百成交，共有17件拍品成交价超过千万，并创下15项拍品成交纪录。
「二十世纪及当代艺术」在本届春拍中表现优异，总成交额达4.04亿人民币，共有8件拍品成交价破千万，「当代艺术夜场」和「二十世纪艺术夜场」两个专场的总成交率达到94.74%。全场成交价最高的两件艺术品均超过5000万人民币——方力钧《系列二（之四）》以6382.5万人民币成交，刘炜《全家福》拍出5750万人民币，各自刷新两位艺术家作品拍卖纪录。
「中国书画」系列拍场同样得到市场的认可，总成交额达6.065亿人民币。日场缤纷集（一）创下98%的高成交率，最受瞩目的大观夜场成交率达84%，7件拍品成交价超过千万，两件拍品刷新成交纪录。齐白石晚年巨制《嘉耦图》以5520万人民币领衔全场，张大千盛年佳作《拟周文矩戏婴图》则以4370万人民币成交。
「中国书画」
TOP 1 · 齐白石《嘉耦图》
成交价：5520万人民币
亮点：齐白石晚年华章巨制的博物馆级艺术精品
齐白石，立轴，设色纸本，1957年，201 × 100 cm
本季春拍「大观」夜场共呈现10件齐白石作品，压轴出场的《嘉耦图》从2800万人民币起拍，只瞬间竞价便升至4000万人民币，经过数轮激烈竞逐，最终落槌于4800万人民币，加佣金成交价为5520万人民币。
这幅《嘉耦图》描绘了秋日荷塘一角，大片大片的荷叶几乎铺满画纸，丛生的荷梗支起一个个熟透的莲蓬，让人感受到鲜活的野趣。右上方的荷花开得正盛，红色饱满且鲜艳；左下的荷花弯垂，色泽更淡，花瓣略显枯萎。
荷塘之中，一对水鸭边游边回顾相望，一只看花，一只看向读画的人，可爱又充满趣味。每一个细节都流露着蓬勃旺盛的生机，宁静而和谐，体现出画家对自然、对生活的无限热爱之情。
TOP 2 · 张大千《拟周文矩戏婴图》
成交价：4370万人民币
亮点：张大千华贵精丽的盛年佳作
张大千，立轴，设色纸本，1947年，138 × 74 cm
这幅作品的创作灵感来自五代南唐宫廷画家周文矩的《宫中图》，是张大千极为罕见的「戏婴」题材作品。画面中心是四个嬉戏的孩童，两侧两组人物一立一坐，衣物佩饰精致富丽，上绘祥云及花卉等图案，正是宫廷绘画之特色。儿童玩耍，仕女顾盼，画面生动有趣，呈现出一派热闹欢乐的喜庆气氛。
在战乱年代，人口是一种宝贵的财富。1940年代的中国仍陷于战争之中，彼时的张大千膝下已有多个子女，《拟周文矩戏婴图》正是体现出家和兴旺、多子多福的美好愿景。
TOP 3 · 戴苍《渔洋山人抱琴洗桐图》
成交价：3220万人民币
亮点：荟集43位清初文人的诗文墨迹
戴苍，手卷，设色纸本，引首 28.8 × 97.5 cm，画 31.5 × 126 cm，跋1 31 × 335.5 cm，跋2 31 × 536 cm
这是清初写生名手戴苍为诗人王士禛创作的一幅人物肖像，画中的王士禛作高士装扮，抱七弦琴坐石上，旁有二僮清洗梧桐树干。这一作品巧妙融入了四重历史典故：倪瓒的「云林洗桐」、伯牙的弹琴觅知音、陶渊明的「无弦琴」、王维的「独坐幽篁里，弹琴复长啸」。
《渔阳山人抱琴洗桐图》的题跋阵容颇为豪华：著名书法家程邃题引首，21人题本幅，19人题后纸（程邃再题），前后隔水又有高樟、董文骥、方拱乾三人题，共计43人、44题。这些题跋者当中既有政界人士，也有地方遗民，反映出王士禛丰富的社交圈。
TOP 4 · 蔡羽、陆治《销夏湾记·销夏湾图》
成交价：2426.5万人民币
亮点：吴门书画家胜景纪游之珍品
蔡羽、陆治，手卷，水墨纸本，1517、1534年，陆画 24.5 × 131 cm，蔡书 24.5 × 119 cm
「销夏」即「消夏」，意指夏季天气炎热时到凉爽的地方避暑。「销夏湾」位于苏州太湖西山之麓，是吴门历史上一个重要的文人消夏场所。《销夏湾记书画合璧卷》正是两位吴门书画家创作的「游记」作品。
《销夏湾记》由蔡羽撰写，开篇先点出一个「奇」字，随后大篇幅写风景、写书法家的游玩感悟，甚至详细记录了销夏湾的物产。与游记相比，陆治的《销夏湾图》则简洁许多，画家以洗练概括的手法描摹销夏湾山环水抱的景致，可见群峰连绵，烟岚起伏，湖面开阔，水波荡漾，友人乘坐舟楫徜徉其中，诗、文、书、画相得益彰。
TOP 5 · 傅抱石《醉僧图》
成交价：2012.5万人民币
亮点：时隔26年再现拍场
傅抱石，立轴，设色纸本，1944年，104.5 × 61 cm
《醉僧图》是傅抱石最喜欢的人物故事图题材之一，画中「醉僧」的原型是唐代僧人、著名书法家怀素。醉僧盘坐于松间石上，左手握卷，右手持酒杯。石桌旁童、叟二人携觞捧酒，携书卷而来。画面疏淡高雅，用笔潇洒灵动，人物线条简洁硬挺，对于怀素面部刻画细致入微，醉酒神态活灵活现。
TOP 6 · 董其昌《仿黄公望山水》
成交价：1725万人民币
亮点：临仿黄公望笔意创作的山水画精品
董其昌，手卷，设色金笺，1601年，画 30 × 118.5 cm，跋 31.5 × 123.5 cm
此卷是董其昌寄寓苏州虎丘山时的遣兴之作，描绘江南明净旷远的秋色。图中峰峦绵延，高低错落中显现出逶迤起伏的节奏感，在移步换景的设陈布势、草木树石的勾描笔法上均可见董氏对黄公望绘画艺术的传神表达。近景树木形态各异，树叶的表现最为丰富，有的以侧锋卧笔大点横贯，有的用浓淡墨相互交叠，有的直接落笔画线成叶，有的则以细线双勾成夹叶状。
TOP 7 · 黄宾虹《富春纪游》
成交价：1035万人民币
亮点：落笔浑穆厚重，象中求象，无法处取法，于无声处听惊雷
黄宾虹，立轴，设色纸本，1953年，125 × 49 cm
《富春纪游》作于1953年冬日，当时黄宾虹已是90岁高龄。此幅作品用笔变化多端，笔锋密实而凝重，最细微的笔触也如「铁划银勾」一般。干笔、焦墨与淡墨互为皴擦，干湿互用。画面整体泛出氤氲纵横之气，并以赭石鲜亮设色，一种老辣凝练之气盎然溢于纸上。
黄宾虹晚年定居杭州，进入创作最为开放心魄的时期，古典笔墨焕发出前所未有的独具时代特性的盎然生机。从《富春纪游》可以看到，他是怀抱着「中华大地，无山不美，无水不秀」和「文以致治，宜先图画」的民族情结去描绘中华山川的深幽静谧之美，深刻诠释了「形式大于内容」这一艺术概念的绝佳之作。
TOP 8 · 魏紫熙《鄱阳湖秋色》
成交价：920万人民币
亮点：魏紫熙巨幅山水画精品力作
魏紫熙，镜心，设色纸本，1989年，143.5 × 419 cm
这幅作品的尺寸达到143.5cm × 419cm，魏紫熙耗费20天才将其完成。画面分为左右两半，左半边画庐山，山体挺拔峻秀、气势磅礴，先以淡墨晕染，用赭石为山石染色，再用朱砂点出满山红叶。山谷间一道瀑布飞流直下，又有白云飘浮拦腰穿过，凸显庐山的陡峭，赋予画面一种微妙的层次感。
画面右半边画鄱阳湖，前景山丘脚下矗立几间房舍，湖面上用淡墨线条勾勒波纹，小舟倒影映于水面，细节分外用心。远景则大片留白，仅以数艘帆船点缀，点点飞鸟掠过湖面，营造出宁静旷远的秋日氛围。
TOP 9 · 张大千《瑞士山色》
成交价：897万人民币
亮点：张大千最接近西方抽象表现主义的代表作
张大千，镜心，设色纸本，1968年，61.5 × 94.5 cm
1960年代时的张大千定居巴西，多年来他游历了亚、欧、美洲多个国家，其眼界与作品越来越国际化、世界化。这一时期张大千的创作受到当时西方流行的抽象表现主义的影响，不断地尝试运用传统的中国颜料和纸张，开创出具有现代感与世界性的中国画风。
此幅作品描绘的是远眺瑞士雪山所见，画家运用高度凝练的抽象绘画语言，整体构思宏阔，却又不失细节。画中山顶终年积雪，颜色灰白，远景山腰处用大片偏冷的蓝色概括，高纯度的绿色泼彩展现了山下树木葱郁，生机勃勃的景象，近景的草地用细笔刻画，拉出层次。整幅画实中带虚，气韵浮动，创造出极具魅力的诗韵意境。
TOP 10 · 孙浩《万水千山》
成交价：828万人民币
亮点：尺幅宽达8米，极具视觉冲击力
孙浩，镜心，水墨纸本，2019年，280 x 800 cm
这幅画作的宽度达到8米，如同电影宽银幕镜头一般在观者眼前徐徐展开：一个有着钢铁般后背的男人站在那里，身上有着山峦层叠般的肌肉，映射着他那颗勇敢而又深沉的内心，他所牵的白马代表着期许与远方，人的纵立与马的横向回望对比，隐喻着人生的开合。男人站在几块坚实的岸边巨石之上，看着一片广阔天地，感慨万千。
「二十世纪及当代艺术」
TOP 1 · 方力钧《系列二（之四）》
成交价：6382.5万人民币
亮点：代表中国九十年代当代艺术史的博物馆级巨制
方力钧，布面油画，1992年，200 × 200 cm
本次春拍当代艺术夜场重磅推出「5+5+5：中国当代艺术特别专题」，采用处于三种不同艺术市场状态的切面，力图呈现当代艺术的全貌。全场成交额达到2.7725亿人民币，6件精品成交价破千万。方力钧《系列二（之四）》从3800万人民币起拍，最终成交价达到6382.5万人民币，一举刷新方力钧作品拍卖纪录。
方力钧自1988年开始探索「光头」形象的可行性，这一形象代表着艺术家的自我，同时隐喻了当时中国的时代精神。1990年代初他开始创作「系列二」油画，也正是这个系列令他获得了国际学术界的关注和肯定。
《系列二（之四）》是「系列二」组画中人物最多、个性表达最为具体的一幅。画面中一群穿着朴素的光头男人，漫无目的地闲荡在蓝天白云和灰蒙蒙的大地之间，他们的表情迷茫又无精打采，简单的用色又进一步强化了无聊的气息。前排左、中的两个苍老的「光头」似乎象征了父辈的形象，他们代表了某种理想色彩的强权，却也无法逃离虚无。
TOP 2 · 刘炜《全家福》
成交价：5750万人民币
亮点：三十年来首次进入拍卖市场
刘炜，布面油画，1992年，200 × 200 cm
《全家福》创作于1992年，被誉为刘炜「革命家庭系列」的皇冠明珠，充分展现了艺术家极为个人化及表现力的绘画风格，被视为刘炜该系列的阶段性总结。同时这也是此系列中尺幅最大的一件作品，人物数量达到8个，在刘炜早期作品中绝无仅有。
「革命家庭系列」带有强烈的自传性，画中人多为刘炜的父母亲朋。这幅《全家福》描绘了画家妹妹婚礼上三代人齐聚的团圆场景。父亲和母亲占据画面中心，身后站着新婚夫妇和刘炜的哥嫂，前方则是两个调皮的孩子。虽然画面整体基调温情，但在精神层面上仍隐晦地表达出历史转向期中无可奈何的情绪。
刘炜表示，《全家福》原本是他为1993年威尼斯双年展准备的三幅作品之一，但最终未能展出。随后这副油画即被封存了30年，本次为第一次亮相拍场，最终以5750万人民币高价成交，创下刘炜作品拍卖新纪录。
TOP 3 · 冷军《文物—新产品设计》
成交价：4830万人民币
亮点：开创冷军批判现实之先河
冷军，布面油画，1993年，97 × 127 cm
这幅油画完成于1993年，被认为是冷军「批判现实主义时期」的开端。艺术家以极端写实的功力，描绘了一件「文物状」的废弃发动机，每一个细节都高度严谨、完整。裹覆机器的封土也呈现出老化的状态，不仅板结开裂形成结块颗粒，甚至粉化，体现出强烈的时间感。
看似老旧的发动机实际上在当时属于极为先进的产品样式，因此其内含的设计象征不言而喻——新与旧的双向性。变速箱上的贴纸隐约可见是伍圆钱纸币，直接了当地指出资本化和商品化在时代转型期的影响，展示了艺术家对历史、对时代的深刻反思。
TOP 4 · 刘海粟《福州鼓山》
成交价：3335万人民币
亮点：充满阳光、激情和力量的稀世名作
刘海粟，布面油画，1982年，76 × 100 cm
《福州鼓山》完成于1982年，当时86岁的刘海粟进入创作成熟期，每日作画不辍，风格气势夺人。这幅油画描绘了福州鼓山的涌泉寺，画作用色鲜艳浓郁，大红的寺院墙壁掩映于大绿的树林之间，展现强烈的视觉冲击力。最有趣之处是右侧山头的颜料因重力作用而自然流淌，如一溪流水，从高处潺潺而下，洒落于红墙之上。
TOP 5 · 庞薰琹《百花齐放》
成交价：2300万人民币
亮点：首次释出市场即刷新庞薰琹作品拍卖纪录
庞薰琹，布面油画，1978年，55 × 45 cm
「瓶花」是庞薰琹晚年最钟爱的创作题材。在这幅作品中，画家巧妙地运用了国画的留白技巧，利用色彩与笔触的变化，使背景空间简约通透又泛着光晕，冷暖相融的色调使得平面铺展开来，形成繁与简相得益彰的视觉效果。作品中的色彩富于层次，过渡自然，画面气氛安静简约又令人回味无穷
《百花齐放》完成于1978年，新的时代正是从这一年拉开大幕。此幅油画作所绘花朵皆为同一品类，但花团锦簇，皆呈盛放之态，用笔轻松活泼，充满活力，作品名则取自繁荣文学艺术发展的「百花齐放、百家争鸣」思想，象征对艺术创作的逐渐放开。
TOP 6 · 靳尚谊《老桥东望》
成交价：1955万人民币
亮点：阐释新时期靳尚谊艺术创作的精进与发展
靳尚谊，布面油画，1997年，74 × 54 cm
1979年以后，随着中外交流的日益频繁，靳尚谊先后访问了西德、美国、法国、意大利等国家。在欧洲的美术馆和博物馆，靳尚谊对众多欧洲历代大师作品进行了充分的研究，进而深化了他对于古典主义绘画的探索和认识。《老桥东望》便是靳尚谊这一时期的创新之作。
《老桥东望》的创作灵感来自靳尚谊1996年在意大利佛罗伦萨考察时的经历。画面背景是古老的石桥与平静的河水，实际上象征了意大利社会中古老、传统的事物。前景中的人物则进一步丰富了画面的内涵，这名年轻的修女身着深蓝色长袍，双手作祷告状，眼神却瞥向了别处，嘴角不经意的一丝笑意打破了祈祷时庄严肃穆的气氛。
《老桥东望》反映了靳尚谊在不同时期对艺术创作形式上的古典追求，同时亦包含了画家精神上现代性的探索和思考，是其人物画创作中极富艺术和思想内涵的佳作。
TOP 7 · 刘小东《人鸟》
成交价：1840万人民币
亮点：刘小东新现实主义绘画的开拓之作
刘小东，布面油画，1990年，167 × 120 cm
刘小东是中国新现实主义绘画的开拓者，他从日常生活琐事切入，以「近距离」的视角最先对这一代人的整体精神状态和现实处境作出了准确的描绘，奠定了他在「新生代」群体中作为代表性艺术家的地位。
《人鸟》描绘了三个撑在单杠上的青年，三人的神情显示出不同的内心：左边一位表现的尽显惬意与轻松，中间一位则径直看向画面之外的观者，神情中带有更多的自我意识与对抗性，第三位的目光看向远方，流露出一种迷茫的感觉。人物随意的装束和平凡场景突显出这一活动的休闲与随性意味，又融合了身体锻炼的紧绷张力，传达了一种「安静的力量」和没有动作的「动作」。
TOP 8 · 王广义《黑色理性》
成交价：1380万人民币
亮点：王广义艺术生涯承前启后的见证
王广义，布面油画，1987年，148 × 198 cm
《黑色理性》完成于1987年，其灵感来自法国画家杰利柯的浪漫主义油画《美杜莎之筏》。画家借鉴了抽象艺术的造型观念与构成方式，作品突出了崇高、伟岸、庄严、静穆的艺术境界，整体氛围为蓝冷色调。画面上下、左右各两条粗黑线将画面中心的抽象形体框定聚焦，此外纵、横各三条虚辅助线将画面等分为面积相同的独立单元。
在《黑色理性》中，王广义大大简化了画中主体的细节特征，将形体结构几何化，通过对具象造型的提炼和抽象，以隐喻的手法将其主张的艺术理念：创造、秩序、终极本质视觉化，使其变成可以通过记忆唤起的心理图像。在作品中王广义追寻的是静穆庄严的终极思考，而不是一般图像学意义上的赏心悦目。
TOP 9 · 周春芽《中国风景》
成交价：782万人民币
亮点：周春芽早期「石头系列」的重要代表
周春芽，布面油画，1994年，100 × 80 cm
《中国风景》取材传统山石草木，再现了一幅生动的「松石山花图」。画面中盘虬卧龙的树木上一朵蓝色云气喷涌而出，顶部红云妖娆似花，明亮的色彩与一旁的植物形成鲜明对比，形成一种突兀的存在感。画面的左半部密树丛生，肌理与书写性的笔触结合使得画面层次感顿生，画面右侧故意化「疏」为简，仅以花上的浅蓝、朱红游离在背景中，在一密一疏间，加强了画面的对比和开合变化。
《中国风景》是周春芽同期石头系列中画面元素最丰富，笔墨意趣全然畅游于笔端的逸品。周春芽以丰富的细节和肌理置换了传统笔墨柔淡纤弱的质地，以繁复错落的体积结构改变了文人绘画扁平的视觉特性，从色彩到构图均给人鬼魅奔放之感。
TOP 10 · 丁衍庸《瓶花》
成交价：667万人民币
亮点：丁衍庸晚年少有的抒发畅快心境之作
丁衍庸，布面油画，1971年，61 × 46 cm
丁衍庸晚年移居香港，回归对中国传统水墨的关注，油画作品产量锐减，所绘静物花卉题材尤为珍罕。这幅《瓶花》创作于1971年，右上明艳富丽的红花正在绽放，左侧一串粉色小花苞勃勃地向上生长，叶片深浅色调相互对比，又和谐映衬。最特别之处是画面右侧延伸的红色花茎，更显出奔放的生命力，异趣横生。
1970年代是丁衍庸尝试将西方的色彩与东方的线条加以融合的重要时期，瓶花中鲜艳大胆的用色风格，不仅凸显丁衍庸对马蒂斯的崇拜与喜爱，更是一位艺术家对色彩搭配掌握之成熟的表现，缤纷的色彩或许也暗示着艺术家精神上的愉悦富足与心境的豁达。
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