中国嘉德2023年秋季拍卖会12月2日正式落幕，总成交额达到20.31亿人民币，同比增长34%。本次秋拍时值中国嘉德成立30周年，共设36个专场，超过4000件艺术品亮相，共诞生3件破亿元拍品、22件千万级拍品，创下10项拍卖纪录，5个专场实现百分百成交。
「中国书画」在本季秋拍表现再次冠绝全场，总成交额高达11.92亿人民币，成交率达88%。全场共有3件拍品成交价破亿——王蒙晚年扛鼎之作《涤砚图》以2.875亿人民币拔得头筹，创下王蒙书画拍卖第二高价纪录，齐白石《咫尺天涯—辛未山水册》以1.449亿人民币成交，张大千工笔仕女代表作《红拂女》以1.15亿人民币成交，另有十件珍品成交价超过千万级别。
「二十世纪及当代艺术」总成交额达3.25亿人民币，成交价破千万的拍品共有7件。「当代艺术夜场」中坚力量更为稳定，成交率达到81.25%，刘野归国后重要巨幅之作《金光大道》以5750万人民币领衔全场，陈飞《星星堆满天，我还是只爱月圆（双联）》拍出874万人民币，刷新艺术家个人拍卖纪录；「二十世纪艺术夜场」角逐活跃，吴冠中的三件力作《北京雪》《富春江之晨》《静溪树影》和赵无极的《04.06.62》成交价均突破千万。
「中国书画」
TOP 1 · 王蒙《涤砚图》
成交价：2.875亿人民币
亮点：唯一流通《石渠》著录王蒙立幅珍品
立轴，纸本设色，65×34.41 cm
这幅《涤砚图》是王蒙为友人余谦所作，画中茅屋临溪，杂树掩映，隔溪高岩巨石，飞瀑相重，屋外童子于溪边涤砚，屋中一人独坐，观赏云飞瀑溅起，意境悠远，传达出与世无争的高洁情怀。在中国传统绘画中，「涤砚图」常寓意文人在山野间涤去心中尘垢，不受世俗羁绊，王蒙此作是目前所见最早的「涤砚图」图式之一，具有重要的美术史意义。
此画曾为清宫旧藏，著录于《石渠宝笈续编》「淳化轩」中，是目前所见，海内外公立机构之外，唯一可于市场流通的《石渠》著录王蒙立轴珍品。
《涤砚图》从1.8亿人民币起拍，多位买家轮番叫价，至2.1亿人民币时又有新买家入场竞投，场上气氛更加火爆，终于以2.875亿人民币成交。
TOP 2 · 齐白石《咫尺天涯—辛未山水册》
成交价：1.449亿人民币
亮点：齐白石盛期大写意山水代表作
1931年，册页（十二开），设色纸本、水墨纸本，31.5×35 cm
《咫尺天涯—辛未山水册》是齐白石1931年为好友文素松所作，题材源于齐白石的远游印象和家乡记忆。全册现存12开，有浓墨横点的群山，有淡墨渲染的江水，有赭石铺就的土地，有靛蓝染成的夜空，亦有清池荷叶、春日桃花，色彩淡雅，笔法简约，堪称齐白石盛期大写意山水之代表。
此册原为荣宝斋所藏，后归辛冠洁珍藏近半个世纪，1994年由中国嘉德首次释出，即以517万人民币创下齐白石作品拍卖世界纪录。本次秋拍此册从1亿元起拍，几位电话买家竞相出价，最终以1.449亿人民币成交，成为大观之夜第一件亿元级拍品。
TOP 3 · 张大千《红拂女》
成交价：1.15亿人民币
亮点：张大千承古融今工笔仕女之最
1944年，镜心，设色洒金笺，106.5×58 cm
这幅《红拂女》完成于1944年，体现出画家稽古敦煌后对盛唐精丽画风的深刻领悟，堪称张大千承古融今的工笔仕女代表作。张大千刻意选用华美凤纹及缠枝牡丹纹来象征红拂的尊贵，又以红绿两色暗示红拂女兼具热情和理智的特点，强烈的色彩让主角的形象格外脱俗清丽，更让观众走入唐代盛世的辉煌。
TOP 4 · 张大千《峨眉接引殿》
成交价：5750万人民币
亮点：大千盛年山水巅峰之作
1948年，立轴，设色纸本，171×78.5 cm
峨眉山是四川最雄伟的佛教名山，海拔3100米。接引殿始建于宋代，初称新殿，明时扩建为寺，称接引殿，亦称朝阳阁。明末殿宇朽败垮陷，清顺治年间僧闻达和尚重建，1917年毁于火，仅存罗汉堂，后圣钦和尚扩建，筑殿三重，成为山中主要寺庙之一。
《峨眉接引殿》作于1948年，正值张大千传统创作的最盛期，画作一方面承继了古人图山水创作经验的心得，一方面也融合了他观察自然与实际生活的体验。大千以小斧劈皴状出山体形质，颇有北宋气度；又用长短披麻、解索、牛毛诸皴法收拾局部细节，皴法繁密，似北苑、叔明重生；而近处松木、山间丛树、山石之上的草木苔点，又令人想起清湘笔意。诸家成法和谐地融合于画面，而并无冲突，大千仿古功力可见一斑。
TOP 5 · 沈士充《江南秋色》
成交价：4485万人民币
亮点：沈士充生平书画代表作
1619年，手卷，设色纸本，画 26×584 cm，跋1：26×99.5 cm，跋2：26×61 cmm
「江南」寄托着中国文人最美好的憧憬与记忆。这幅长卷写江南清秋景象，山水迤逦，云雾空濛，意境旷远。细看间又有农夫荷锄于村头，渔父垂钓于苇间；士人读书林下，樵夫隐于树后；游子倦归于竹径，舟楫出没于烟波，烟雾笼罩，如真似幻，引观者悠然遐思。
此卷《江南秋色》流传有序，历经知名收藏家陆瑞徵、顾文彬、严信厚、沈剑知递藏，保存完好，精气神奕奕动人，确是收藏佳品。
TOP 6 · 傅抱石《溪山高会》
成交价：3220万人民币
亮点：傅抱石金刚坡时期山水巨制
立轴，设色纸本，180×61 cm
1939年至1946年，傅抱石定居重庆金刚坡，这一时期是他绘画创作的转折期与高峰期。创作于金刚坡时期的《溪山高会》正是傅抱石山水画成熟的典型之作，标志着散锋、扫笔的表现手法和充满磅礴诗意的「抱石皴」山水样式的确立。
这幅作品采用竖长条幅全景式构图，远景特写雄山一角，瀑布飞流直下，云雾贯穿于山峦之间。近景坡石突兀，溪流曲折，又以破笔濡墨写出苍松，水榭掩映于幽林之间。七八文士会聚水阁，或倚栏，或座谈，左侧水面一文士泛舟而来，右侧远处二高士行吟于仄径，近处一叶扁舟，七文士正疾速赶去水阁与朋友汇合，寥寥数笔却神态可掬，四组点景人物共同形成「高会」意象。
TOP 7 · 蒋廷锡《仿宋人勾染图册》
成交价：2127.5万人民币
亮点：《石渠宝笈》乾隆御览之宝
清代，册页（十二开），水墨绢本，26.8×23 cm
《仿宋人勾染图册》为绢本册页十二开，仿宋人勾染绘折枝墨花十二种，因花卉本身形象的不同，画法也有所区分，体现画家对水墨娴熟的运用。例如牡丹即以墨线勾括出花瓣层叠的轮廓，再以浓淡不同的墨色染画，最后浓墨写出花蕊，枝叶采用没骨法完成；玉兰则用墨线写出花瓣轮廓，极浅的墨色染写花瓣基部呈现出淡淡的色彩变化，花枝则以逸笔勾写，风格清雅。
蒋廷锡是康熙、雍正朝位高权显的重臣，此册落「臣」字款，当是其进御之作。画册原为清宫保藏，著录于《石渠宝笈初编·卷二》，有「乾隆御览之宝」、「嘉庆御览之宝」印，另有两枚定府行有恒堂藏印，表明画册曾由道光年间定郡王载铨收藏。
TOP 8 · 任颐《麻姑献寿》
成交价：2012.5万人民币
亮点：任伯年笔下的经典佳构
1878年，立轴，设色纸本，200×99 cm
这幅画作描绘女寿仙「麻姑」携羽童、仙女赴西王母寿宴的故事。画中的麻姑容仪娟秀，周身佩戴祥瑞寓意的珠玉，手作观音拈花之势，身后黄铜爵器用以盛灵芝寿酒。右前侧的仙女着祥瑞红衣，手持木藤长柄，以红带系满一串葫芦，葫芦谐音「福禄」，取福禄双全、祥瑞连串的寓意。画面前方是一头姿态灵动的双角梅花鹿，负以红绳蔬果、舀酒木勺等贺礼，「鹿」谐音「禄」，象征康健长寿、纳福引禄。
就艺术语言而谈，这幅《麻姑献寿》有三大亮点。一是笔法精妙，全画以笔立骨，衣纹起伏转折多姿，长线迅疾而笔意肯定，线条虽繁密而不见凌乱。二是精准而不失灵动的人物造型，三人的形象、身份特征跃于纸上，逼真传神。三是赋色清逸，华而不媚，画面色彩富有强烈的节奏感，透出装饰性与观赏性，极为贴合「麻姑献寿」这一祥瑞贺寿主题。
TOP 9 · 吴昌硕《致石友花卉卷》
成交价：1782.5万人民币
亮点：吴昌硕晚年花卉炉火纯青之作
1906年，手卷，设色纸本，29 × 433 cm，29×433 cm
这幅长卷为吴昌硕为好友沈汝瑾所作，共写杏花、白牡丹、枇杷、青莲、荔枝、菊花、石榴、葡萄、凤仙、墨梅等十种折枝花卉。展卷而观丛丛花卉蔬果，绯红粉白翠绿蔚为奇观，色彩明快清新，艳而不俗。题跋中多配诗咏物为之，可谓是与沈石友以艺文相探讨的用心之作，长卷所用朱白、大小以至印文内容俱讲究配搭，极得点睛之妙，可见吴昌硕将诗、书、画、印融为一体，达到炉火纯青的境界。
TOP 10 · 黄宾虹《黄吕山居图》
成交价：1725万人民币
亮点：黄宾虹晚年艺术最成熟期的山水佳作
1947年，立轴，设色纸本，135×64 cm
此幅《黄吕山居图》是黄宾虹八十四岁之时创作，是其晚年成熟时期的典型画风。画作所描绘的是黄宾虹先祖黄吕的故址小景，画家以纵横驰骋的笔法，变化多端的墨法，呈现「黑、密、厚、重」的特色。石绿、花青、赭石交错点染，整体泛出青绿色氤氲纵横之气，并以赭石、朱砂鲜亮设色，一种老辣凝练之气盎然溢于纸上。
构图上，黄宾虹取高远式构图，主体为近处的青山草木郁郁葱葱，山路顺山谷蜿蜒而上，远山以浓淡结合的青绿和水墨写出云雾氤氲。全画层次丰富，气脉贯通，意趣生动，对于画面结构的调控和尺度的拿捏可谓妙到颠毫。高山与民居，繁与简，虚与实，在互相对比和相互衬托中，使画面更加灵动。
「二十世纪及当代艺术」
TOP 1 · 刘野《金光大道》
成交价：5750万人民币
亮点：刘野归国后重要巨幅之作
1995年，布面，丙烯油画，170×200 cm
《金光大道》的主角是一对长着翅膀的小男孩和小女孩，他们笑意盈盈，手牵手起舞，幸福喜悦溢于言表，画面远景是瑰丽的晚霞和彩虹，而一架燃烧坠落的飞机却打破了这一浪漫美好的场景。创作这幅油画时刘野刚刚从德国留学回国，画中亦可见到诸多欧洲艺术参考，例如小男孩脚下的蒙德里安画册和马格利特的悬浮礼帽，以窗户引入光线的设计则呼应了荷兰黄金时代画家维米尔的创作。
这幅油画以5750万人民币成交，为刘野作品第二高价。
TOP 2 · 吴冠中《北京雪》
成交价：3047.5万人民币
亮点：吴冠中90年代再创高峰的成就
1994年，布面，油画，100×90 cm
吴冠中一生描绘雪景无数，而创作生涯后期无疑进入从心所欲不逾矩的境地，融入对时间的思考、形式美的琢磨以及中西艺道的理解。这幅完成于1994年的《北京雪》即为其中代表。高级灰色调中笔挺的树干一气呵成，巧妙穿插细木和缤纷彩点，在淡雅与绚丽色彩的碰撞上展开新局。
TOP 3 · 周春芽《中国风景》
成交价：2875万人民币
亮点：周春芽早期假山石系列最重要的代表作之一
1993年，布面，油画，160×130 cm
《中国风景》是周春芽早期假山石系列最重要的代表作之一。在富有生命力的青绿背景下，左侧山石以熟褐与赭石绘出枯木缠枝，浓郁的深褐色调与普蓝、白色相融，塑造出石头极厚重的团块形面与起伏肌理；右侧山石铺以大面积的土黄色调，间或调和桔黄与橄榄绿，色泽丰润淳厚。
TOP 4 · 赵无极《04.06.62》
成交价：2242.5万人民币
亮点：赵无极「狂草」之典范
1962年，布面，油画，92×73.5 cm
1950年代末赵无极艺术创作进入「狂草期」，他不再受制于技术性问题，放手做画，其画幅中带着形体的符号开始消失，转为完全以色彩和线条来征服画面。《04.06.62》正是绘制于这一时期，将西方抽象主义与中国传统书法及绘画完美结合，堪称是赵无极「狂草」之典范。
这幅作品采取了赵无极在1960年代初期最具代表性的构图——「山脊式」，画面中的物象从画幅的中心迸发而出，以不同色阶的青铜色为背景统合视觉的整体感，中景奇峰峭壁抑或峥嵘虬枝，前景几道干笔以高远布局，山川河流仿佛在震颤，形成强烈的动感。背景由沉稳的大地色构成，一道湛蓝的笔刷从画面的右侧向左侧刷过，仿佛河流奔涌流向大海，为整幅画作注入了生命。
TOP 5 · 刘野《阮玲玉之一》
成交价：2093万人民币
亮点：刘野女子肖像开篇之作
2002年，布面，丙烯，60×45 cm
这幅作品的灵感来自阮玲玉电影代表作《神女》，刘野在画中大面积使用冷峻的青蓝色平涂，人物脸部则选用柔和的浅黄浅红，巧妙突出冷暖色调的对比，朱红嘴唇自然成为画面中心。袅袅升腾的白色烟雾半遮住阮玲玉的面庞，营造出神秘而梦幻般的氛围。
TOP 6 · 吴冠中《富春江之晨》
成交价：1437.5万人民币
亮点：尽显生命的坚韧与早春时节的盎然生机
1963年，木板，油画，61×46 cm
这幅《富春江之晨》选取初发新芽的树木描写早春情景。画面中央的树木枝干盘曲，虽非叶茂枝繁，却营造出蓬勃向上生发的生命力，部分细枝以绿笔表现，与远景前方的成荫绿树遥相呼应。枝桠如舞动般恣意生长，以轻快灵动的线、点形式语言，与提炼归纳后的江景块面相得益彰，共同达到富有东方韵味、动静相宜的画面构成感。
TOP 7 · 吴冠中《静溪树影》
成交价：1207.5万人民币
亮点：吴冠中70年代承前启后的重要作品
1977年，布面，油画，裱于木板，61×42.5 cm
《静溪树影》和《富春江之晨》在题材和构图方面十分相近，而画面主角「树」的韵味却互不相同。《静溪树影》所绘为一株雄浑遒劲的古树，主干粗壮如轮，细枝瘦硬诘屈，画家用深浅不同的大面积褐色块皴擦出了老树的枝干肌理，再一层层地在树干上反复堆叠，在树影婆娑之间留往了春去秋来的痕迹。1977年正值中国改革开放前夕，老树的嫩枝新叶亦重新焕发出新的活力，充满对于未来的期待。
TOP 8 · 林风眠《摩登仕女》
成交价：920万人民币
亮点：林风眠仕女画集大成之作
1979年，纸本，彩墨，67.5×67.7 cm
《摩登仕女》描绘一位自信而时髦的年轻女性形象，鹅蛋形脸庞、淡淡的弯眉、小小的红唇、修长的脖颈均为林风眠仕女画的经典设计，暗生秋波的明眸令女子的神态更显鲜活生动。画中仕女身体、衣纹、花瓶的线细如蚕丝，寥寥几笔，即将人与陈设间的空间关系交代清楚。沙发、裙摆等部分用了较粗线条，但同样显示了林氏对线的基本观念：努力「用线去表现体」，但又避免传统的书法性用笔。
这幅作品完成于1979年，这一时期林风眠的仕女画更加侧重现代美感的表达，强调姿情活泼的人物动势，表现方式上也更为大胆。《摩登仕女》用色之纯熟，运线之迅疾有力，人物表现之鲜活入骨，都体现出一种无所顾忌淋漓酣畅的创作心态。这使林风眠画中的表现性达到前所未有的程度，也预示了80年代林风眠「表现主义」色彩之觉醒。
TOP 9 · 周春芽《红石图》
成交价：920万人民币
亮点：周春芽同期题材中完整度和品质均十分出色的重要代表
1999年，布面，油画，150×120 cm
周春芽于1994年开始描绘「红石」，最初的创作随性、热烈，而后情绪渐敛，「红石」以愈加超然的姿态出现，也激发了新的美学趣味。跟同时期作品更多的恣意相比，本件《红石图》整体更沉静浑穆，韵味隽永，可见艺术家的过去积淀和新感悟，是同期题材中完整度和品质均十分出色的重要代表。
在这幅《红石图》中，沉肃静立的主体结构明晰，雕塑般的体量感则延续了「绿狗」的表现，但克制了张扬的笔法，用更内敛的结构交叠物性的美学体验，体态敦实质朴，古拙悠久。画家通过书法用笔的微妙动态和笔触的距离感来暗示空间和结构，下方则以涂抹氤氲的笔势效果营造废墟混沌的浮动，幽暗深遂的沉郁渗化出更多的虚迷神秘。
TOP 10 · 周春芽《灼春融》
成交价：920万人民币
亮点：完整展现出画家成熟的细腻笔触、构图技巧和高超用色
2015年，布面，油画，200×280 cm
这件《灼春融》完整展现出周春芽成熟的细腻笔触、构图技巧和高超用色，近景中两颗重瓣桃花色彩夺目，在视觉上也更具震撼人心的效果，中景、远景快速雀跃的绿叶和苍劲有力的褐色桃枝姿态各不相同。周春芽将书法的线条幻化于充满生机的桃枝中，用笔精简、朴拙，以抽象的几何形状描绘出桃花连珠、盛开枝头的姿态，如中国传统写意绘画的风韵，用笔随意，追求神似的境界。
本作题名出自唐代诗人吴融的诗句「万枝丹彩灼春融」。为贴合诗意氛围，周春芽在画中加强了痕迹及绘画技巧的视觉复杂性，大量「流淌」的细节，不仅增加了画面的观赏性，也呈现与画面主体「完整」的呼应，自然而富有生气。
© iDaily Media 版权所有，未经授权禁止使用。